Le rail

Le rail

2012
acrylique sur toile
36" x 48" (91,4 cm x 121,9 cm)
www.alec5.com

Tibor Nagy

After the Rain, Huile sur lin, 18" x 12"

Falling into the Void

12" x 18"

..ou comment l'abstraction peut devenir parfaitement suggestive. Cette oeuvre de Tibor Nagy est exactement sur la mince frontière qui sépare le figuratif et l'abstrait. On peut décrire tout, sans nécessairement écrire tout.

The Green Door

12" x 16"

C'est en tombant par hasard sur cette oeuvre, After the Rain, et en explorant un peu plus que j'ai découvert un artiste qui maîtrise d'une façon extraordinaire la lumière par quelques coups couleurs.

Tibor Nagy est un artiste originaire de Slovaquie, né en 1963. Partant de fond de couleurs sombres, Nagy utilise des couches épaisses de peinture pour créer ses sujets à l'huile, soit avec de larges pinceaux plats, des truelles ou des couteaux de peintre, grattant la toile avec force et conviction.

Country Church

12" x 18"

Je suis complètement fasciné par cette capacité de mettre en quelques coups, toute l'information visuelle sans avoir besoin apparemment de travailler outre mesure les détails. Cela dénote une immense expérience, une pratique constante, jusqu’à arriver cette maîtrise. C'est une parfaite analyse de l'image qui permet d'en soutirer que l’essentiel, tout ce qui fait qu'une image se comprend sans pour autant en dire trop.

Under the Arches

15,7" x 15,7"

Cela démontre aussi que notre perception de l'image que l'on observe est somme toute relativement sommaire. Comme nous ne pouvons enregistrer tout l'ensemble des détails que nous regardons, à moins d'avoir une mémoire visuelle hors du commun, cela prouve qu'avec quelques bribes d'information, nous sommes capables de reconstituer ce qui nous semble l'ensemble de l'image dans notre esprit. Donc l'image que nous nous en faisons est complètement relative à l'impression que l'on a eue et non pas aux détails réels que constituent cette image.

At the Corner

15.7" x 11.8"

En fait, Nagy travail un peu comme si l'on extrapolait une image par quelques pixels. Le pixel ne veut rien dire si il n'est pas mise en relation avec les autres. Mais le pixel tout seul a une force unique puisqu'il transporte avec lui une valeur et une tonalité.

Le coup de truelle de Nagy a, en quelques sortes, le même effet. Observé individuellement, ce coup ne dit rien mais transmet une force et une lumière qui rentre directement en relation avec les autres coups de couleur. L'ensemble forme l'image, mais n'a pas besoin de plus de détail pour exprimer l'impression d'un lieu, d'un paysage et d'une ambiance.

Layers

14" x 11"

Cela me donne le goût d’expérimenter plus a fond cette technique qui, de part son côté direct et, on peut dire tranchant, appose sans compromis l'émotion sur la toile.

www.nagytibor.com

Retour sur une soirée de performances

Samedi soir, c'était la deuxième soirée de performances en tous genres : "Les aiguilles tournent à l'envers".
Organisé dans deux grands lofts d'artistes, dans un des derniers anciens bâtiments industriels du centre-ville de Montréal, la programmation proposait une foule de performances diverses allant de projections de film d'art, ou de vidéo-montages artistiques, de musique expérimentale, de performances d’artistes de cirque ou de danse, de dj, etc.

Arrivé avec tout mon matériel une heure avant le coup d'envoi, j'ai installé mon massif chevalet ancestral et ma toile de 4' x 6' sur une grande bâche de vinyle noir, à côté des tables tournantes du dj.

En fait, le coup d'envoi s'est déroulé dehors, dans le parking d'en face. Nous avons sorti, non sans efforts, un gros piano droit. Simplement flanqué d'un spot d'appoint, un des artistes a spontanément entamé quelques notes sur le clavier. S'accompagnant d'une rythmique buccale qu'il maîtrisait très bien, il a plaqué une série d'accords aux sonorités loundge très modulées et dansantes. Sans être de la programmation, cette performance spontanée valait le détour.

C'est après cela qu'un autre pianiste a entamé des pièces de classique contemporain avec une virtuosité remarquable qui contrastait avec l'usure et la subtile dissonance du piano. Dans la nuit urbaine, éclairé par un spot et les lumières presque aveuglantes, juchées tout en haut d'un building en construction, cette scène avait déjà quelque chose de surréaliste. C'est alors que deux artistes de cirque se sont mêlés à la prestation musicale. Spontanément, ils ont commencé à parodier, avec justesse et sans moqueries, des danseurs classiques, tout en jonglant avec de grosses balles blanches. Entrechats et jongleries exécutés avec brio, défiant quelques fois la gravité. Il y avait quelque chose de magique de ce que ce trio improbable nous offrait.

La suite des performances se déroula en haut, dans les grands lofts.

Montant le long d'un escalier de métal et de ciment où un flot de personne commençait à circuler à double sens, les deux lofts résonnaient déjà d'une certaine fébrilité créative.

J'ai ouvert tous mes pots de peinture, sorti mes pinceaux de l'eau et entamé ma grande toile, me lançant comme d’habitude dans l'inconnu pictural.

Les performances et prestations se passaient partout, les unes après les autres, soit sur les murs, soit sur des espaces délimités au milieu de la foule. Au plus fort de la soirée, nous devions être près de deux cents personnes. Il faisait chaud.

Je me suis vite senti dans une certaine et agréable bulle créative. Mon espace au sol, délimité par la bâche noire, me donnait une liberté de mouvement. À quelques reprises, des gens sont venus me parler, commenter ou me questionner sur ma pratique. C'est une des raisons pour laquelle je suis motivé à faire des performances en public : partager le processus créatif en le montrant, inviter les gens dans ma tête.

Je regrette peut-être d'avoir été si concentré sur ma toile, que je n'ai pas assisté à la moité des performances, surtout celles du deuxième loft.

Il faut soulignier le travail et l'effort bénévole de l'organisation pour tenir un tel événement. Graphisme soigné de l'affiche, utilisation judicieuse des réseaux sociaux pour la communication de l'événement, déroulement de la programmation sans accroc des multiples performances.

C'est suite au succès d'une première soirée complètement improvisée, en avril, que la jeune équipe de lofteurs a décidé de réitérer l'expérience avec plus d'organisation. Et c'est un succès. Grosse affluence dans une ambiance bonne enfant d'émerveillement et de découverte des diverses performances.

À un moment donné, un dj est venu agrémenter la soirée avec des thèmes "dubstep" qui m'ont inspiré d'une façon très différente.

Ce que j'ai compris ce soir-là est que je suis en train de vouloir passer de peinture en direct, soit la création libre et spontanée sans lignes directrices, à la performance interactive musico-picturale. En peinture en direct, je me sens libre, mais je crois qu'en performance musico-picturale, je me sens encore plus stimulé et poussé à explorer plus à fond ce que ma peinture peut devenir dans de tel contexte.

J'ai donc encore plus hâte d'entamer la prochaine phase : les performances "Électro-Acrylique".

photos : René Obregon-Ida

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS
Soirée Performance
Danse, concerts, projections, peinture
Samedi 8 septembre 2012

Usine à capteur de temps
acrylique sur toile - 201248" x 72"
série "Usines"
www.alec5.com

Multi-performances

Ça risque d'être assez flyé. Pour tous ceux qui aiment les performances c'est LA place. Danse, artiste de cirque, poésie, musique minimaliste expérimentale, ou, peinture, expériences artistiques en tous genres...

Je ferais partie de l'ouverture avec une performance dehors, avec des artistes de cirque, jongleurs et danseurs qui vont interagir avec l'ébauche de ma toile... Puis je continuerais cette prémisse, à l'étage, dans un des deux grands lofts qui accueilleront des diverses performances durant toute cette folle soirée.

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS

Soirée Performance
Danse, concerts, projections, peinture
Samedi 8 septembre 2012
Loft 201 & 202, 371 rue Dowd (métro Place des arts, sortie Bleury)
l'entrée est libre
INFOS :
loftdowd@gmail.com / 438 869 2221
facebook.com/events/400368173361477/

Septembre en performances

Je participerais à des performances de peinture en direct tous les vendredis après-midi de septembre, de 12 h30 à 17h à l'Artothèque, "le musée qui s'emporte", dont je suis membre.

ARTOTHÈQUE.CA est une institution muséale qui fonctionne suivant le principe d'une bibliothèque d'oeuvres d'art. On peut louer des oeuvres!

Venez manifester votre art ou l'art de manifester

du 1 Septembre au 29 Septembre 2012
12 h 30 à 17h

VERNISSAGE :
Samedi, 29 Septembre 2012 - 5:00pm - 7:59pm

ARTOTHÈQUE.CA

5720 St-André

Montréal
www.artotheque.ca

« À l’occasion de la rentrée culturelle, Artothèque.ca invite ses artistes à libérer leur créativité sur les thèmes sociopolitiques qui ont occupé, échauffé et monopolisé, les esprits au Québec depuis ces derniers mois avant même le déclenchement des élections.
Nous proposons aux artistes de s’exprimer par la peinture, la sculpture, le dessin ou l’installation sur le droit à la manifestation de tous les citoyens québécois. Ce nouveau mode de scrutin artistique tend à démontrer que rien n’est acquis sans des efforts quotidiens d’écoute et de respect de son concitoyen.
les artistes auront l’opportunité de présenter leur travail artistique en créant une œuvre durant les heures d’ouverture (de 12 h30 à 17h) du mercredi au samedi dans les locaux de Artothèque.ca.

L’enjeu de cet évènement est de permettre aux artistes de s’exposer, d’échanger leurs expériences artistiques avec les artistes participants, et de rencontrer la clientèle de Artothèque.ca et le public extérieur.»

Source Artothèque

Prochaine performance

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS from Quentin Sixdeniers on Vimeo.

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS

Soirée Performance
Danse, concerts, projections, peinture
Samedi 8 septembre 2012
Loft 201 & 202, 371 rue Dowd (métro Place des arts, sortie Bleury)

l'entrée est libre

INFOS :
loftdowd@gmail.com / 438 869 2221
facebook.com/events/400368173361477/

Sur mesures

La question des formats vient souvent se substituer au choix de l'œuvre picturale. En tant que graphiste, je ne peux pas être totalement contre. Effectivement, une toile, aussi belle soit-elle, placée sur un mur mal proportionné ne sert pas du tout l'œuvre. Il m'est arrivé à quelques reprises que des acquéreurs de mes toiles placent ces dernières sur des surfaces inadéquates et mes oeuvres en souffraient durement. Il est question de "mise en page", en quelque sorte. Si la toile est bien proportionnée par rapport à la surface du mur, cela se ressent et crée un équilibre visuellement agréable et juste.

Mais bon, je peins des toiles selon mes inspirations et selon la suite de ma démarche. Pas pour les murs disponibles.

Je ne sais pas pourquoi j'ai pensé à Guernica de Picasso. 349 cm × 776 cm (137.4 in × 305.5 in). Qui peut mettre ça dans son salon? Pourtant il y a bien des gens qui voudraient cette toile.

Malgré tout ça m'a fait réfléchir. J'ai dernièrement fait une commande spéciale (chose que je ne fais pour ainsi dire jamais). Une très grande toile dont le format a été déterminé avant pour pouvoir s'harmoniser parfaitement sur la surface de mur disponible. Et le résultat est... solide.
De plus, pour cette commande spéciale, je me suis commis dans un autre style pictural. Je sentais le besoin, voire la nécessité de créer quelque chose de différent pour ce contexte précis. J'ai même changé de technique. J'ai expérimenté une technique que je n'avais jamais utilisé : peindre à la truelle. Résultat? J'ai adoré ça. J'ai retrouvé la peinture au premier degré, dans le sens parfaitement positif du terme.

Alors je me suis demandé s'il n'y avait pas matière à développement. Pas pour ma démarche, car il s'agit d'un processus construit et réfléchi qui m'emmène tranquillement sur des avenues qui me plaisent de plus en plus.
Non, il s'agit là bien plus d'une digression récréative et nourricière. Une escapade nécessaire et régénératrice. Le plaisir de peindre sans contrainte. C'est alors que je me suis dit que la seule contrainte que je pourrais concevoir pour cette "non-série", est une contrainte de format. Effectivement, pourquoi ne pas faire le contraire : partir du format. Celui-ci serait à la source même de l'inspiration. Une sorte de démarche purement graphique.

C'est là que l'idée de proposer un concept de commandes spéciales a surgi. Alors j'ai monté un petit site pour expliquer ce concept.

On pourra me reprocher de faire, par le biais cette série, de la peinture décorative, de la peinture commerciale. Hey? Je ne peux pas juste vivre d'acrylique et d'eau fraîche! À un moment donné... Bref, je me suis dit : "why the nut?".

Alors voici le site : Alec sur mesures
www.alecsurmesures.blogspot.ca

UrbArt5

Le défunt blogue URBANISTA est partiellement ressuscité sur :
http://urbart5.blogspot.ca/

Le blogue URBANISTA a existé durant 5 ans. C'est avec lui que je me suis découvert une âme de rédacteur. Faire des entrevues, des articles de fonds et des chroniques fut un réel plaisir.

Au départ, je sentais le besoin de présenter la ligne de vélo Urbanista, d'Opus, d'une façon différente du reste de la gamme, éloignée de la connotation commerciale. Je voulais expliquer et faire découvrir les idées qui avaient engendré chaque concept de vélo. Pourquoi telle couleur? Pourquoi tel nom? Bref, une sorte de "making of".

Rapidement, j'y ai vu la notion "culturelle" du vélo et y ai observé les tendances du vélo urbain. Le mouvement "Slow Bike" s'est naturellement greffé à la philosophie de la gamme Urbanista et par le fait même au blogue.

Puisque le blogue parlait de vélo et d'urbanité, les sujets de "vie urbaine" se sont multipliés et petit à petit la culture urbaine et l'art se sont invités aux propos des articles. C'est là que j'ai découvert la vraie nature de ce blogue : "Bicycles, Art et Culture".

C'est alors que j'ai senti que je pouvais "ouvrir" l'horizon de ce blogue en parlant d'expositions, de bons restos, de bonnes adresses, d'artistes et d'architectures.
J'ai pu ainsi découvrir des gens, faire des entrevues et des articles plus étoffés. Bref, une sorte de magazine. Toutefois, la ligne éditoriale était quelque peu contrainte par le fait que ce blogue représentait tout de même une marque de vélo. C'est d’ailleurs pour cela que certaines personnes, à juste raison, ne m'ont pas accordé d'entrevue alors qu'ils reconnaissaient l'originalité du blogue.
Je me suis dit qu'un jour, peut-être, je plongerais dans un vrai magazine comme rédacteur et idéateur.

Le blogue URBANISTA a été "débranché" cavalièrement un lundi matin sous le prétexte que l'information serait maintenant diffusée dans une "news letter" directement affiliée au site principal d'Opus.

Quoi qu'il en soit, tous les articles ont été conservés et les voici re-publiés dans ce nouveau blogue UrbArt5.

Projet : Time Lapse

Ça faisait longtemps que j’avais envie de filmer la création d’une toile. La fonction « Time Lapse » d’une petite camera GoPro HD permet de prendre à intervalles réguliers des photos qui seront assemblées en film par la suite. Idéalement, j’aimerais ne voir que la toile et l’image se « construire » toute seule. Mais bon, pour une première étape, ce sera déjà drôle de voir le travail évoluer à grande vitesse sous nos yeux.

Cette minuscule caméra a des possibilités de multiples fixations très intéressantes. À l’origine développée pour filmer les sports d’action en haute définition, elle s’avère être un outil vidéo remarquable pour une foule d’autres applications. Je compte bien l’exploiter à fond avec la peinture.

À suivre…

L’émanation énergétique inertielle

exHumachina
acrylique sur toile - 2012
30" x 48" (76,2 cm 121,9 cm)
série "Humains"
www.alec5.com

Observer le corps comme on découvre une machine et son émanation énergétique inertielle. L’image du corps étant statique, il ne peut s’en dégager que la résultante de l’effort. Donc, non plus dans son action, mais dans son résidu mnémonique des tissus, de la matière même du corps.

La machine, elle, fait de même. En prenant un cliché de celle-ci, on ne la voit pas en action, mais son énergie transparaît à travers l’image prise en instantané. Et ce qui est paradoxal, c’est que cet instantané révèle en fait une beaucoup plus longue période de temps : le vécu.

En mettant en parallèle un humain et une machine, je cherche à observer toutes les similitudes énergétiques, mnémoniques, voire historiques possibles de l’un et de l’autre.

L’émanation énergétique inertielle est pour moi l’essence même de « la force tranquille », mais est-elle si tranquille que cela? Même si l’humain semble au repos, il vibre encore de l’effort effectué. La machine, même si on l’éteint subitement, continuera à dégager sa chaleur. Le corps aussi.

Plus loin dans le temps : Si on observe une ancienne machine de proche, si on la touche, ou même simplement en y étant pleinement attentif, on peut y déceler encore l’énergie qu’elle a produite ou consumé par le passé. Pourquoi? Parce que l’émanation énergétique inertielle fait désormais partie de ses entrailles, de ses atomes.

Il y a des corps dont émane aussi facilement cette énergie inertielle, des corps qui parlent, qui s’expriment rien qu’en étant là. Le charisme? Probablement. Mais il ne s’agit pas de caractère, il s’agit de présence, de masse, tout comme la machine.

Alors pourquoi pas le nu? Le nu, en peinture est-il un passage obligé? Le nu n'est pas le propos de ma démarche actuelle. Pour moi, le nu ne pouvant être asexué (et tant mieux), ferait peut-être dériver le propos de ma peinture. Je ne dis pas que je n'y toucherais pas une fois ou l'autre, mais je ne crois pas qu'il soit en rapport avec ce que je cherche.
C'est l'image de l'humain et de son labeur qui m'intéresse. Pas de décrire ou montrer un labeur en particulier, mais simplement que l'on ressente qu'il y en ait eu un.

Electro-house

Bon, bon. J'ai mis quelques extraits sur SoundCloud de ce je viens de "bidouiller" musicalement.
http://soundcloud.com/alec-stephani

En fait, c'est par un pur hasard que j'ai "trifouiller" dans "Garage Band" sur un iPad pour voir ce que je pouvais faire avec ce programme, ce mini-studio, et j'ai découvert que j'avais une fibre techno insoupçonnée. Ça m'a fait rigoler. Alors je me suis mis à faire plein de maquette "house".

Et dire qu'avant ça prenait tout un studio, des claviers, des guitares, de la basse, un drums, etc... Là, c'est tout dans mon sac, sur une tablette numérique et je continue ma toune n'importe où, n'importe quand. C'est flyé! J'adore ça!! GarageBand a ses limites et le clavier flat et virtuel, c'est bizarre. Mais ça ne me tente pas de passer sur un LapTop. La "minimobilité" est trop cool!

PEA - Performance musico-picturale

Je commence à travailler sur l'étape suivante d'une performance musico-picturale issue d'une expérience vécue lors d'une performance à la Tohu en 2008, alors qu'un batteur, un contrebassiste et un saxophoniste-guitariste m'accompagnaient.

Nous avions créé une œuvre musico-picturale d’une heure en continu. Lors de cette expérience, une synergie dynamique s’était créée entre les musiciens et ma peinture. Les uns et les autres s’influençant à tel point que, par exemple, les mouvements et les bruits du pinceau sur la toile étaient repris par le batteur avec ses balais, créant ainsi une sonorité duelliste unique.

Depuis cet épisode, cette expérience riche en découvertes artistiques, je cherche à transcender l’acte de peindre en me mettant en osmose de plus en plus profonde avec l’univers musical. J’y vois des parallèles créatifs. Les deux formes d'art, qui semblent complètement différentes de prime abord sont, je crois, fondamentalement jumelles dans leur processus créatif. La musique, tout comme la peinture, se travaille par couches successives et par la mise en place dans un espace d'éléments distincts formant un ensemble, dans une recherche constante d'équilibre cohérent.

Cette fois-ci, je serais accompagné d'un concepteur sonore...

A suivre...

Techno et pinceaux

Récemment, j’ai entamé une sorte de reconversion musicale.
En m’amusant avec « Garage Band » sur un iPad, j’ai spontanément créé des pièces « électro-beat », très loin de ce que je faisais musicalement il y a bien des années sur scène ou en studio.
J’ai immédiatement senti que je venais de toucher quelque chose d’autre, plus proche de la démarche picturale que de la musique pop!

Parallèlement à cela, et suite à une expérience de performance musicale picturale à la Tohu, j’ai amorcé un lent processus d’alliage plus profond, d'une immersion plus expérimentale de ma peinture dans la musique. Je suis d’ailleurs en train de monter un projet un peu fou en ce sens.
Mais ce qui se passe depuis peu est en train d’accéléré ma reconversion musicale.

Mon voisin et ami Julien m’a emmené voir un spectacle de « Dubstep » au New City Gaz. Rien que pour la place, cela en valait la peine. Le New City Gaz est un immense club de style New-Yorquais (où l’on se fait fouiller à l’entrée), installé à l’intérieure des anciens bâtiments de distribution du gaz d’éclairage du centre-ville de Montréal, à l’époque où les réverbères n’étaient pas électriques.

Les nouveaux architectes du New City Gaz ont prit parti de conserver une grande majorité des murs de pierres ou de briques et des structures de l’ancienne bâtisse de 1860 et y ont greffé des structures d’acier et de béton lisses, ainsi que l'intégration d'éclairages inusités dans un équilibre parfait de modernité et de design. Les formes pures et simples, sans compromis, contrastent avec justesse dans cet ensemble historique.

Rien que l’immense lavabo commun des toilettes hommes et femmes vaut la peine d’être vue. Les murs même de cette salle sont un subtil mélange de petites céramiques vernies et mattes formant des motifs organiques que lorsque la lumière s’y accroche. Dans le couloir qui fait la jonction entre deux bars de styles très différents, passant justement devant le vitrage des toilettes, de grandes et superbes toiles du peintre suisse Jean-Daniel Rohrer y sont exposées sur un mur anthracite.
C’est une surprise d’ailleurs de voir des œuvres d’art dans cet environnement, et d’une telle qualité de surcroît.

La place n’ouvre que pour de gros événements. Ce soir-là, nous étions venus écouter et voir Porter Robinson, un jeune DJ de 20 ans, de Chapel Hill en Caroline du Nord, oeuvrant dans le « Dubstep » avec une aisance désarmante.
Deux autres artistes se produisaient en première et seconde partie.
Ce sont les trois électroniciens de « The M Machine » qui ont ouvert le bal, ou devrais-je dire presque le « Rave ». Les trois gars hyper énergiques et hyper créatifs nous ont servi un fabuleux mélange de techno, d’électro, de dubstep et de progressif envoûtant et super entraînant.

En un rien de temps, ils ont conquis la salle et même, à mon sens, ont un peu volé la vedette de la soirée, car « Mat Zo » qui les a suivis, seul à ses machines, nous à offert une techno-dance beaucoup plus convenue et sans surprise. Je trouve même que, du côté de la performance pure, c’était plutôt ordinaire. Un DJ organisant des pré-enregistrements à la douzaine… Je préfère nettement voir des artistes construire et modeler les sons et les rythmes en direct.

Puis ce fut Porter Robinson, la vedette attendue de la soirée. Lui aussi, seul a su tout de même faire preuve de prouesses créatives, remodelant ses propres pièces jusqu’à les déstructurer complètement et emmenées le public dans des avenues plus étranges et plus stimulantes.

Puis cette semaine, un autre de mes amis et voisin, Sébastien, a proposé à Julien et à moi d’aller voir « Nobody Beats the Drum » à la SAT, dans le cadre du Festival de jazz de Montréal.
Le trio Néerlandais, composé d’un alchimiste du rythme, d’un DJ arrangeur complètement éclaté et d’un vidéaste-monteur cuisinant les images avec une créativité renversante, nous ont proposé leur techno électro-industrielle.

Fascinant comme des gars avec des ordinateurs, des modulateurs et autres séquenceurs sont capables de créer en direct des pièces hyper rythmées qui se tiennent parfaitement. Le tout agrémenté de visuels sur écran géant et fragmenté en une dizaine de rectangles verticaux.

Je suis sorti de là en faisant le point. Je ne suis pas un gars de techno à la base, j'ai plutôt un parcours jazz, funk, groove et classique contemporain, mais il est en train de se passer quelque chose à l’intérieure de mon esprit, dans la chambre créative, qui bouleverse mes bases et mes connaissances. Ce ne sera probablement pas de là techno telle que je l’ai entendue récemment qui en résultera, mais le maillage de ma peinture avec une certaine structuration sonore est en train de mûrir en moi et va surgir bientôt en un art hybride exprimé sous forme de performance.
C’est le retour à la scène…

Alec Stephani - CV

C (514) 806-4265

info@alec5.com
www.alec5.com

CV en images (DA)
CV en images (Complet)
CV en format Blogue
CV en format PDF

Langue maternelle : français
_____________________________________________
Compétences

• Idéateur-concepteur
• Producteur au contenu
• Directeur artistique
• Designer graphique
• Designer industriel
• Rédacteur
• Chroniqueur
• Blogueur
• Auteur (romans)
• Artiste (peinture)
• Performeur (peinture, musique)

Compétences complémentaires :
Montage vidéo, Musique, Photo
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Expériences professionnelles
Projets, Idéation

2015 - …     
Idéateur-concepteur, producteur
Magazine UrbArt
Vélo, art et culture
Émission TV 
MAtv (Productions : TOAST - Prototype5)
_____________________________________________
2012 - …     
Électro-Acrylique - Performance
Symbiose design sonore et création picturale, avec Dj Pfreud 
_____________________________________________
2012 - …     
Félix L’Heureux - Roman jeunesse

_____________________________________________
2011 - …     
Magazine UrbArt - Magazine numérique

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1990 -1993
Projet Omer - Sous-marin à propulsion humaine
en collaboration avec l'ETS
_____________________________________________
Expériences professionnelles
Rédaction

2012 - ...

Concepteur-rédacteur
Blogue UrbArt5 (renaissance du blogue Urbanista débuté en 2009)
_____________________________________________

2012 - ...

Chroniqueur
Magazine Lambert
"Sur2euxRoues" vélo, art et culture
_____________________________________________

2011

Chroniqueur
Magazine VéloMag
"Tranche de vie"
_____________________________________________

2009 - 2012

Concepteur-rédacteur
Blogues Urbanista
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2007 - 2011

Concepteur-rédacteur
Blogues Opus
_____________________________________________

2013 - ...

Écriture :
Roman Jeunesse : Félix L'Heureux
_____________________________________________

1990 - ...

Romans :
Romans,
- Le futur simple
- Métal
- Le pinceau d'ocre
- La dernière note
- Gaucho
- Pour une nanoseconde de bonheur







_____________________________________________
Expériences professionnelles
Direction artistique, graphisme

2012 - ...
Directeur du marketing - Motion Composites
Chaises roulantes en carbone ultra-légères pour personnes actives

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1989 - 2012
Directeur artistique - Vélos Opus
Graphisme, rédaction, direction photo et photo.

Conception de sites internet
www.opusbike.com
Conception et rédaction des blogues Opus et Urbanista
www.opusbike.blogspot.com
www.opusurbanista.blogspot.com
Conception et montage de clips vidéos
Direction artistique et réalisation de catalogue.
Conception et réalisation d'annonces magazines
Conception et réalisation de bannières de kiosques
_____________________________________________


1999 - 2007
Graphiste pigiste
graphisme en domaine musical
Audiogram
BMG

Pochette de disques
Communiqués
Affiches 
_____________________________________________

1992 -1993

Directeur de création
Téquila Communication
_____________________________________________

1991 -1992

Directeur artistique
Le groupe Hugron et Ass.
_____________________________________________

1989 -1990

Directeur artistique
Conceptcom Inc.
_____________________________________________

1987 -1988

Directeur artistique
Hermès Communication
Genève (Suisse)
_____________________________________________

1986 -1987

Graphiste-concepteur
Publi-Cité
Genève (Suisse)
_____________________________________________

1980 -1985

Dessinateur archéologique
Département d’Anthropologie de Genève
(étés) Campagnes archéologiques à Sion,
Sembrencher et Martiny (Valais, Suisse).

_____________________________________________
Expériences professionnelles
Design

2012 - ...
Designer-Styliste - Motion Composites
Stylisme de fauteuil roulant en composite carbone
_____________________________________________

2000 - 2012

Designer en chef - Vélos Opus
Conception et stylisme de vélos
(Route, Montagne, Urbains, Enfants)
Conception de présentoirs
Stylisme de vêtements
Conception de pièces et d’accessoires Ora (Opus Race Accessories)
Conception de sacs et d’accessoires Urbanista
_____________________________________________

1998 - 1999

Designer
Opscom
Recherche et développement en multimédia
Conception d'identifications visuelles pour un système de guide électronique portatif par géolocalisation "Citigo"
_____________________________________________

1997 - 1999

Designer
Projet Hélios
Hélicoptère à propulsion humaine
en collaboration avec l'ETS, Bombardier-Canadair, Bell Hélicoptères
_____________________________________________

1995 - 2012

Designer en chef
Outdoor Gear Canada
Recherche et développement
• Design industriel
• Design d'environnement
• Design de mode
• Design graphique
_____________________________________________

1995 - 1999

Designer
Oakley Canada
Présentoires pour lunettes de soleil
Meubles de réception et de présentation
_____________________________________________

1995 -1996

Designer
Projet Omer II, III
Sous-marin à propulsion humaine
en collaboration avec l'ETS, Bombardier-Canadair
• Record du monde de vitesse

Sous-marin Omer 
_____________________________________________

1994-1997
Designer
Projet Mutin
Véhicule tri-roues
Athena Automobiles

Projet Mutin
_____________________________________________

1990 -1993

Designer
Projet Omer I
Sous-marin à propulsion humaine
en collaboration avec l'ETS, Bombardier-Canadair
• Prix de design
• Prix d'innovation de l'académie de F.A.U.
• Prix international (innovation)

Sous-marin Omer
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Expériences artistiques

2012 - ...
Performances Électro-Acrylique : 

Performances musico-picturales interactives
avec Dj Pfreud
Bande annonce : projet Électro-Acrylique
2014 - Elektra-Mutek
2014 - Nuit blanche, Montréal en lumière
2013 - Eastern Bloc 

2008 - ...

Performances : 
Peinture en direct
http://alecart.blogspot.ca/search/label/performance

1990 - ...

Peinture : artiste peintre www.alec5.com

EXPOSITION : Alec - "Les humains et le métal" from alec on Vimeo.

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Diplôme académique

1981-1986

École des Arts Décoratifs de Genève
Section Graphique
Diplôme :
Certificat de Capacité Fédérale

FORMATION
Publicité
Design
Graphisme
Imprimerie
Photographie
Infographie

Mac
Photoshop
Illustrator
QuarkXpress
iMovie (montage vidéo)
MicroLogic, Garage Band (musique)

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Autres

Revue de presse

Magazine Lambert
http://www.magazinelambert.com/2012/06/alec-stephani-fait-tourner-la-roue/


La Presse
http://alecart.blogspot.ca/2012/03/de-la-publicite-au-design-de-velos.html

MédiaSud
http://mediasud.ca/nouvelle.php?id=5463

Clip Vidéo


Capsule vidéo réalisée par Stéphanie Laurin dans le cadre de l'exposition collective Vitamine Art présentée du 10 juin au 25 juillet 2010 à L'ATELIER art toutes directions, St-Hyacintheversion HD 

Musique
 
http://soundcloud.com/alec-stephani