Affichage des articles dont le libellé est Métal. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Métal. Afficher tous les articles

jeudi 19 janvier 2012

Amalgame ou juxtaposition, osmose ou dualité?



Amalgame ou juxtaposition, osmose ou dualité? Ce simple petit exercice visuel d'avoir mis deux toiles de deux séries différentes ensemble a allumé une petite lumière quelque part dans mon esprit.

Cette juxtaposition fonctionne. Et même j'ai l'impression que l'humain fait le lien avec toutes les séries.
En exposition, je n'ai jamais voulu mélanger les séries. J'ai horreur de l’éclectisme. Mais ici, cela crée un discours visuel qui m'interpelle, une mise en relation et aussi une mise en dualité.

Je commence à comprendre qu'au-delà de mes démarches, durant toutes ces années, il y a une démarche globale, sous-jacente, un dénominateur commun : l'association d'éléments innassociés.

Que ce soit en design, en littérature ou en peinture, je pense qu'inconsciemment je cherche toujours à mettre en association des éléments issus d'univers différents qui de prime abord n'ont pas de rapport direct. Les vélos et la culture, avec la ligne Urbanista et son blogue (http://opusurbanista.blogspot.com/), le roman et l'art, avec le triptyque de "Métal", de "Le pinceau d'ocre" et de "La dernière note".
Et en peinture, c'est en sorte la réponse visuelle de ces recherches de mixités. Dans la série mécanique, par exemple, c'est l'association de l’ingénierie et de l'art visuel, avec une grande part de sculpture en deux dimensions.

Alors avec ce nouvel exercice, je vois le modus operandi porté plus loin et mis encore plus en évidence.

La fatigue
acrylique sur toile - 2012
48" x 36" (121,9 cm x 91,4 cm)
série "Humains"
www.alec5.com


Hopper mécanique
acrylique sur toile - 2011
48
" x 24"
(121,9 cm x 60,96 cm)
série "Métal" www.alec5.com

mardi 6 décembre 2011

Les petits formats s'emballent



Tout est en place pour le vernissage de jeudi. Tous les artistes ont monté leur panneau de 7 toiles, plus quelques-unes sur une murale collective.

Vernissage, le jeudi 8 décembre 2011 à 17h
L'événement sur Facebook

L'exposition se poursuit
  • Samedi le 10 et 17 décembre : 13 h à 17 h
  • Dimanche le 11 et 18 décembre : 13 h à 17 h

Espace Création
Dominique Payette
1101, rue Victoria
Saint-Lambert, QC
www.dominiquepayette.com

lundi 28 novembre 2011

Révolution


Révolution
acrylique sur toile - 2011
24" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)
série "Métal"
www.alec5.com


Clin d’œil aux affiches soviétiques des années 30. C'est toujours l'arrivée de l'industrialisation et le virage des consciences face à cette nouvelle façon de faire les choses qui m'intriguent. Comment se vivait cette révolution industrielle dans des contrées où la grande révolution avait tant changé les mœurs et les esprits?

Mais aussi c'est un constat que même s'il est question de révolution, et donc soit disant de changement, la roue ne fait que tourner. Ne dit-on pas : "Plus ça change, plus c'est pareil"?

vendredi 11 novembre 2011

Petits Formats



Ça prend forme. 9 toiles de 10" x 10" pour l'exposition collective "Les petits formats" à l'Espace Création de Dominique Payette. Dans la suite directe de la série Métal.
Vernissage, le jeudi 8 décembre 2011 à 17h

Espace Création
Dominique Payette
1101, rue Victoria
Saint-Lambert, QC
www.dominiquepayette.com

vendredi 7 octobre 2011

Projet 10x10





Un défi sympathique : Créer 10 toiles de 10" x 10", pour une exposition collective qui aura lieu en début décembre à l'Espace Création, à Saint-Lambert.

C'est un défi car de 1 : je ne fais jamais de commande, et de 2 : je ne peins pas aussi petit.
J'ai l'impression de faire des miniatures et que mon bras ne bouge plus. C'est maintenant le poignet qui dirige le geste et cela change considérablement le mouvement, ou du moins ma compréhension instinctive de ce mouvement.
Je me suis même amusé à reproduire une de mes toiles dans ce format pour justement observer le transfert de mode d'écriture picturale.

dimanche 31 juillet 2011

Fleur de laiton


Fleur de laitonacrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)série "Métal" www.alec5.com

mardi 26 juillet 2011

mardi 12 juillet 2011

Engrenages déphasés

Engrenages déphasés
acrylique sur toile - 2011
60" x 40" (152,4 cm x 101,6 cm)
série " Métal"
www.alec5.com


Une soirée de peinture. Ça faisait longtemps!
Mais justement, cette peinture exprime l'impression de déphasage des choses qui m'entourent. Je vis entre deux rythmes : l'intérieur et l'extérieur ne tournent pas à la même vitesse. Les dents de l'engrenage ne s'emboîtent pas. Il va falloir que j'y remédie.

mercredi 29 juin 2011

Marge mécanique


Marge mécanique

acrylique sur toile - 2011 - 36" x 60 "
(76,2 cm x 152,4 cm)
série " Métal"
www.alec5.com

lundi 13 juin 2011

Le maître cyclindre

Le maître cyclindre
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 24 "
(76,2 cm x 61,0cm)
série " Métal"
www.alec5.com


Un maître cylindre est une pièce du système hydraulique sensé contrôler la pression des freins! Ok, ok, j'ironise. Par ces temps qui courent (et ils courent vite) j'ai tendance à faire de la peinture ironique : Sous pression, P comme Pompe... Pour ceux qui connaissent ma vie, cela prend un autre sens. Pour les autres, c'est la vie de tous les jours.

jeudi 26 mai 2011

Sous pression


Sous pression
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 30" (91,4 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com


Sous pression? Mouais, pas mal ces temps-ci!

mercredi 4 mai 2011

Fleur de laiton

Fleur de laiton
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com


Je pense que les fonds blancs m'attirent. Je sors du sombre! Mais ça reste des formes noires...!
La suite de l'émanation mnémonique spontanée prend maintenant son sens dans le figuratif.

Mais, peut-on parler encore d'émanation? Oui, je crois. Non plus de moi, de ma propre mémoire, mais celle de l'objet, ce qui émane de sa présence!

Peut-on parler encore de "mnémonique"? Oui, car ce que dégage l'objet par sa présence dans l'image, c'est toute sa mémoire qui vient se calquer sur la nôtre.

Peut-on parler encore de "spontané"? Hum.. Pas sûr. Il n'y a plus de notion réelle de spontanéité car le processus est plus réfléchi et prémédité. Il y a encore dans l'exécution une grande part de spontanéité. Mais c'est tout.

La définition, qui était valable pour les séries Usines et Formes noires, disait : ...la mémoire architecturale, non pas dans son sens de construction, ni d'esthétique.
En fait, en s'engageant sur la voie du figuratisme, il y a immanquablement une notion d'esthétique et architecturale de part les sujets des toiles.

Je devrais écrire une nouvelle version de cette définition, adaptée à la série "Métal", une version 2.1.

samedi 23 avril 2011

P, comme Pompe

P, comme Pompe
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com


Parce qu'une certaine pompe rythme notre vie...

mercredi 20 avril 2011

Le robinet

Le robinet
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com


C'est drôle, mais par ce jour de pluie, c'est l'image que j'avais en tête : Fermer le robinet de ce ciel qui n'arrête pas de couler!

Je me rends compte qu'après avoir utilisé énormément de noir, les grandes surfaces (presque) blanches m'attirent.

mercredi 13 avril 2011

Mécanisme typographique


Mécanisme typographique
acrylique sur toile - 2011 - 30" x 40" (76,2 cm x 101,6 cm)
série "Métal" www.alec5.com


Le débat politique de ce soir m'a inspiré. Tout ce blabla rhétorique... J'ai pensé à une vieille machine à écrire qui tape, et tape encore... J'en ai eu marre de les écouter, je suis allé peindre.

samedi 9 avril 2011

Le vilebrequin phonographique


Le vilebrequin phonographique
acrylique sur toile - 2011 - 30
" x 40"
(76,2 cm x 101,6 cm)
série "Métal" www.alec5.com


Pour faire une histoire courte, lorsque j'ai vu cette tête de vilebrequin, d'où il manquait la mèche vrillée, j'ai pensé à une tête de lecture d'un tourne-disque, mais comme si cette dernière s'était fusionnée avec une autre époque, avec une pièce de fonte. La brutalité de cette matière en opposition à la sensibilité d'une tête de lecture lisant le fragile microsillon m'est apparue comme une interrogation anecdotique intéressante.
En la présentant sous cet angle, on ne sait plus vraiment de quel objet il s'agit. Il y a ambigüité, doute et confusion d'époque...

vendredi 1 avril 2011

La mise en attente


La mise en attente
acrylique sur toile - 2011 - 36
" x 24"
(91,4 cm x 61,o cm)
série "Métal" www.alec5.com


Décidément, ces temps-ci, je ne sais pas ce qui me prend. J'ai une vision précise de ce que je veux faire comme toile et à chaque fois il ressort une autre sorte d'imager, plus peaufinée. À priori, je n'aime pas ce "peaufinage", je voudrais que ce soit plus instinctif, plus brut. Peut-être qu'à force de m'avancer sur cette voie, je vais y trouver mes pinceaux. Ces derniers sont devenus beaucoup trop sages.

La même amie qui m'avait fait la remarque sur la peinture d'Edward Hopper, a suggéré qu'il s'agissait là peut-être de compte à rebours vers une sorte de révélation. Je l'espère car je suis pris entre vouloir montrer mon travail en progression, et cacher ce que je ne reconnais pas de ma démarche.

Toutefois, avec ces dernières peintures, il ressort que mes proches y voient clairement les années 30, 40, le futurisme naïf. Et c'est exactement ce que je cherchais avec ma démarche. Mais je m'attendais à une facture plus abstraite plus spontanée. Me voilà en train de "sombrer" dans l'enfer du figuratif. Je blague, mais j'ai déjà résisté fortement au figuratif par le passé prétextant que si l'image était toute cuite dans l'oeil, il n'y avait plus grands choses à imaginer pour l'observateur.
À voir les premières réactions, plus nombreuses avec cette série, il faut croire que le figuratif parle mieux. Reste à trouver une facture qui me ressemble plus, et aussi qui me laisse plus libre dans mes gestes.

Pourquoi "la mise en attente"? Je pense que ce qui m'arrive est un point d'orgue dans mon parcours pictural, une note suspendue en attente de quelque chose de différent... La tonalité en attente!

dimanche 27 mars 2011

Hopper mécanique et la valve

J'ai montré cette toile sitôt sortie de l'atelier. Une amie à fait la remarque que cela lui faisait penser à la peinture d'Edward Hopper, peintre américain des années 30. Il y a effectivement un fondu qui peut faire penser à la technique de Hopper, mais comme ajoutait mon amie, on est loin des thèmes de Hopper. Mais a y repensé, la composition de cette toile me rappel les illustrations et la vision des designers modernistes des années 30. J'ai donc intitulé cette toile "Hopper mécanique. Merci Fabienne!



Hopper mécanique
acrylique sur toile - 2011 - 48
" x 24"
(121,9 cm x 60,9 cm)
série "Métal" www.alec5.com


En ce qui concerne "la valve", c'est un peu la suite de l'observation de "Tuyau de fonte 2". Cette lumière m'attire. Il s'agit du détail de tuyauterie de mon système de chauffage qui, au pied de la cage d'escalier, bénéficie de la lumière naturelle d'un puits de lumière. Cette partie de la maison me fait penser aux ateliers de grands peintres, espace baigné de lumière naturelle et diffuse. Je m'assois souvent sur la dernière marche et m'empreigne de cette pâleur du jour, de cette lumière verticale et du claire obscur qui en résulte. C'est probablement pour assouvir le fantasme d'avoir un tel atelier que je peins cette lumière.

La valve
acrylique sur toile - 2011 - 28
" x 22"
(71,1 cm x 55,9 cm)
série "Métal" www.alec5.com

samedi 26 mars 2011

Engrenages temporels



Engranages temporels 2
acrylique sur toile - 2011 -
24" x 36" (61,0 cm x
91,4 cm)
série "Métal" www.alec5.com


Je ne sais pas encore si j'aime cette toile. Va-t-elle survivre ou être recyclée comme bon nombre avant elle? Elle fait partie d'un nouveau processus que je ne maîtrise pas encore. Il faut encore une fois que je me libère d'un certain contrôle de l'image.
Pour cette nouvelle série, c'est arrivé, je crois avec une d'entres elles, "La douille de lampe". Mais ça a dérapé avec d'autres qui ont pris le chemin de la mise en attente avant recyclage éventuel. Elles ne sont pas montrées.

Sitôt que je "contrôle", cela me semble plus "mou", mais lorsque la main et le geste se libèrent et que l'acte de peindre devient régit par l'instinct, alors là je sens que je touche quelque chose de plus juste.

Avec la dernière série, les "usines", je commençais à m'installer dans une routine répétitive rassurante mais tellement ennuyante que j'avais presque honte d'en avoir encore "pondu" une, sans émotion, comme un "has been" au fond d'un bar qui sort tout les soirs ses mêmes trucs de scène dont plus personne ne porte attention. Ok, ok, comparaison intense et excessive, mais suffisamment ressentie ces dernier temps pour que je ressente le besoin de débarquer de cet autobus pénard.

Cette nouvelle série, m'oblige à sortir de ma zone de confort. Mais cette dernière toile ne me le montre pas. "La douille de lampe", "Engrenages" ou encore, "Tuyau de fonte 2" vont beaucoup plus dans le sens de cette libération factuelle. Je ne veux pas façonner une image. Je veux que ce soit l'image qui façonne mon geste. Je veux que l'objet de l'image me transmette son histoire et que je laisse de côté son interprétation visuelle au profit de son interprétation formelle et existentielle. Je veux qu'il me transmette son histoire, son usure du temps, sa résonance. Et c'est dans sa masse métallique que je compte trouver son essence. D'où le nom de cette série : "Métal".