jeudi 19 janvier 2012

Amalgame ou juxtaposition, osmose ou dualité?



Amalgame ou juxtaposition, osmose ou dualité? Ce simple petit exercice visuel d'avoir mis deux toiles de deux séries différentes ensemble a allumé une petite lumière quelque part dans mon esprit.

Cette juxtaposition fonctionne. Et même j'ai l'impression que l'humain fait le lien avec toutes les séries.
En exposition, je n'ai jamais voulu mélanger les séries. J'ai horreur de l’éclectisme. Mais ici, cela crée un discours visuel qui m'interpelle, une mise en relation et aussi une mise en dualité.

Je commence à comprendre qu'au-delà de mes démarches, durant toutes ces années, il y a une démarche globale, sous-jacente, un dénominateur commun : l'association d'éléments innassociés.

Que ce soit en design, en littérature ou en peinture, je pense qu'inconsciemment je cherche toujours à mettre en association des éléments issus d'univers différents qui de prime abord n'ont pas de rapport direct. Les vélos et la culture, avec la ligne Urbanista et son blogue (http://opusurbanista.blogspot.com/), le roman et l'art, avec le triptyque de "Métal", de "Le pinceau d'ocre" et de "La dernière note".
Et en peinture, c'est en sorte la réponse visuelle de ces recherches de mixités. Dans la série mécanique, par exemple, c'est l'association de l’ingénierie et de l'art visuel, avec une grande part de sculpture en deux dimensions.

Alors avec ce nouvel exercice, je vois le modus operandi porté plus loin et mis encore plus en évidence.

La fatigue
acrylique sur toile - 2012
48" x 36" (121,9 cm x 91,4 cm)
série "Humains"
www.alec5.com


Hopper mécanique
acrylique sur toile - 2011
48
" x 24"
(121,9 cm x 60,96 cm)
série "Métal" www.alec5.com

mercredi 18 janvier 2012

Humanité


La fatigue
acrylique sur toile - 2012
48" x 36"
série "Humains"
www.alec5.com


Et bien, voilà, il fallait bien que je m'y rende un jour. Déjà le passage au figuratif, avec la série "Métal", avait pavé la suite de la démarche. Maintenant, tout en continuant d'observer la nature et le vécu des objets par leurs détails intimes, je veux voir l'humain, de son côté, en relation avec son vécu.

Évidemment, un corps exprime tellement plus facilement et clairement un état d'âme, une histoire... Début d'une série? Probablement. Et même peut-être, dans un avenir proche, une juxtaposition des deux séries... Sur la même toile? Pas tout de suite. Je verrais plutôt une mise en relation en faisant côtoyer des toiles des deux séries, dans le cadre d'une exposition. Ou peut-être des diptyques...
À suivre!

jeudi 12 janvier 2012

Le V.I.P. en images

Montage vidéo de Christian Lalonde de la soirée du V.I.P, le Virus d'Improvisation Pictural, du 5 janvier 2012 au Belmont, Montréal, avec le groupe ElektroPaint


Notez à 3:12 et à 4:17






Photos tirées du montage video

lundi 9 janvier 2012

Images du Marché CyclArt

Des images du Marché CyclArt, le 10 décembre 2011, où j'ai fait une peinture en direct...
Merci David C. pour le montage!



dimanche 8 janvier 2012

Le peintre dans l'aquarium



Jeudi 5 janvier, soir de mon anniversaire, je suis donc allé performer à la soirée "Virus d'improvisation picturale", le V.I.P.

Je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre. Je savais juste qu'on allait me placer dans la vitrine du Belmont. Je connaissais ce bar, mais je n'avais jamais prêté attention à sa vitrine. Je n'avais aucune idée de l'espace qui m'était offert et donc aucune idée du format de toile à apporter. L'équipe du VIP me fournissait une toile, mais je savais qu'en trois heures je pourrais en faire au moins deux, surtout dans un contexte de performance où la rapidité est le moteur créatif et si j'optais en plus pour de l'abstraction comme mode pictural.
J'ai donc pris plusieurs formats différents pour pouvoir m'adapter à la situation.

Et quelle situation!
Quand je suis arrivé sur place, j'ai réalisé que j'avais bien fait de me laisser des options. En fait, la vitrine était un véritable aquarium de 10 pieds par 3 dont l'entrée se faisait par une petite porte accessible uniquement en enjambant le comptoir du vestiaire d'entrée. Bref cela demandait un peu d'acrobatie. Exclu donc d'y faire entrer une toile géante de 4 pieds par 6 pieds, mon format de prédilection pour les performances de peinture en direct. J'ai plutôt combiné deux formats.
Une chance aussi que j'avais pris de l'éclairage. Panneau noir, plancher noir, plafond noir... Un gouffre. Je me suis installé.

À l'intérieur, les artistes des équipes d'impro et les musiciens s'installaient aussi. Les gens ont commencé à entrer. La salle s'est vite remplie. Et le coup d'envoi a été donné.

J'ai plongé dans mon aquarium. Je ne savais pas combien de temps il me faudrait pour sortir quelque chose de valable, car mon plan de match était qui si je voulais faire une pose pour aller faire un tour dans la salle et profiter un peu de la soirée avec mes amis, il fallait que je laisse un premier jet qui se tienne visuellement.

Être en vitrine donne une sensation différente que lorsque je peins en direct dans une salle où le contact avec le public est immédiat. Là, à part les "toc-toc" sur la vitre et des signes d'encouragement, je me sentais soumis au regard du passant qui, non averti devait se dire : "Mais qu'est-ce qu'il fout là? ". Donc, si j'avais laissé des ébauches solitaires, le passant aurait pu prendre cela pour un acte finalisé, puisqu'exposé dans une vitrine.

Les deux toiles ont du coup jaillis rapidement. Et étrangement j'ai réalisé que je n'avais jamais fait cela : faire une pause en pleine création. Je me suis dit : "C'est l'occasion de prendre du recule sur mon travail. Pour une fois il n'y aura pas de non-stop. Est-ce que ce sera pour le mieux?".

Je suis donc allé rejoindre mes amis et prendre une autre bière. C'était aussi pour voir ce qui se passait. Les deux équipes de peintres s'en donnaient à coeur joie. De plus, lorsqu'ils n'étaient pas sur la scène à interpréter les thèmes soumis par le maître de cérémonie, l'iconoclaste et déchainé Rock Larue, ils créaient des toiles sur les côtés de la salle. Bref, ça transpirait de la créativité de tous bords tout cotés.

À la fin de la mi-temps, je suis retourné dans mon aquarium, après être allé faire un tour dehors non pas pour aller m'en griller une (je ne fume plus depuis des années) mais pour voir l'effet de la vitrine dans la rue. J'ai aimé ce que j'ai vu. Pas nécessairement mes toiles, mais l'ensemble de la mise en scène. Cela faisait une belle vitrine.

D'ailleurs, certain magasin, boutique, restaurant ou même galerie, devraient avoir un peintre en direct. Cela pourrait sensibiliser le passant à l'art visuel. Je suis convaincu que de voir une œuvre se crée sous nos yeux, nous rapproche bien plus de ce que l'art tend à communiquer : l'au-delà de soit et de sa propre pensée. De voir un artiste dans son processus créatif démystifie l'inaccessibilité de l'art. C'est là qu'on peut dire que cela rejoint tout le monde de façon nettement plus tangible. Et je pense que c'est pour cela que j'aime de plus en plus faire des performances de peinture en direct.

Toutes les toiles de la joute, ainsi que les toiles en parallèle et les miennes ont été mises à l'encan à la fin de la soirée. Oh, bien sûr il s'agissait de petits prix, mais c'était pour le jeu et pour l'ambiance.

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural
Tous les premiers jeudis du mois
4483 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z8

Site officiel :
www.virusdimprovisationpicturale.com

mardi 3 janvier 2012

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural



Drôle de concept que d'avoir adapté les joutes de la ligue d'improvisation théâtrale à une version entièrement picturale (et musicale).
Deux équipes de peintres s'affrontent amicalement tous les premiers jeudis du mois, selon des thèmes soumis, plus farfelus les uns que les autres, par un maître de cérémonie déjanté, Rock Larue.

Et ce concept fonctionne très bien. Cela donne des soirées où la créativité sort de partout. Le tout enrobé d'improvisations musicales du groupe psychédélique Elektropaint.

Les oeuvres ainsi créées spontanément sont vendues à l'encan en fin de soirée.

J'aurai l'occasion d'y participer en tant qu'artiste invité. La coutume veut que l'on place l'invité dans la vitrine (!) du bar Le Belmont sur la rue Saint-Laurent où se déroulent ces soirées éclatées. J'avoue que lorsqu'on m'a proposé l’invitation et surtout expliqué le lieu où l'on me laisserait créer une ou des toiles en direct, j'ai eu une image d’Amsterdam... Mais bon, pourquoi pas? Je ne suis pas frileux et je me lance volontiers dans des projets qui peuvent avoir l'air casse-gueule. Enfin... frileux... j'espère qu'il ne fera pas moins dix dans la vitrine!

L'improvisation m'a toujours attiré, comme lorsque que je faisais de la musique. Le risque, le fil du rasoir, l'équilibre créatif... Zone d'inconfort qui pousse à se dépasser. Alors c'est ainsi que vous me verrez m’exhiber sans inhibition artistique dans une vitrine près de chez vous!

Les équipes du jeudi 5 janvier
LES RATS NOIRS ::Katherine Godbout, Jean-Christian Guindon, Diana Polizeno, Chloé Surprenant, Jaques Favreau
LES VERTS FUMÉS :: Dominique Desbiens, Philippe Morbidique Mayer, Nadine Samuel, Cedric Taillon, Sophie Wilkins


V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural
Le jeudi 5 janvier 2012
4483 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z8

Site officiel :
www.virusdimprovisationpicturale.com

V.I.P sur Facebook
Article de La Presse

samedi 24 décembre 2011

Les performances



Les performances sont devenues pour moi un palliatif de mon manque de la scène. J'ai arrêté de faire de la musique depuis quelques années, me rendant compte que toute l'énergie que j'y mettais m'empêchait d'avancer d'un point de vu créatif. Trouver des musiciens, faire faire des partitions, organiser des répétitions, trouver des diffuseurs, faire la promotion des spectacles, et (heureusement) interpréter et jouer mes chansons. Bref, trop d'énergie sur le contenant, pas assez sur le contenu. C'est ce qui a sans doute fait en sorte que j'y perde ma passion. Je ne dis pas que je ne referais jamais de la musique, mais sous une autre forme. Ce seront certainement des recherches de trames musicales, des transpositions de mes peintures en musique. Rien à voir avec le canevas pop des chansons que je faisais.
En plus, je ne suis pas un champion de la promotion. Je ne suis pas agent d'artiste. Et c'est certainement le cas de nombreux artistes. Artiste ou homme d'affaire? Être les deux serait évidemment l'idéal.

En transférant toute cette énergie dans la peinture (que j’exerçais déjà depuis des années), je me suis retrouvé. J'ai retrouvé les bases de ma créativité.

Mais pour en revenir à la scène, elle a commencé à me manquer. En fait, je ne m'en rendais plus compte jusqu'à ce que je commence à faire quelques performances. La musique, le public, l'échange... Donc désormais, ma pratique de la peinture compte trois volets : en atelier, en exposition et en performances.

C'est drôle, mais ce goût pour les performances vient d'une scène que j'avais écrite dans le roman "La dernière note". Je voulais vivre moi aussi cette expérience. Et c'est lors de l'exposition "rétrospective" à la Tohu que j'ai pu réaliser pour la première fois ce fantasme, alliant en symbiose parfaite musique et peinture. Quelque chose s'est alors déclenché en moi.
J'ai toujours aimé jumeler des éléments qui, a priori, n'ont pas de rapport direct entre eux. Comme vélo et art, musique et peinture, danse et sculpture...

Ce qui s'en vient pour 2012 risque d'être passionnant. Je veux aller encore plus loin. Un projet de fou, pour l'instant très embryonnaire, mais très concret dans ma tête. Une ou des nouvelles collaborations, des performances innovatrices, une approche radicale... À suivre.

mercredi 21 décembre 2011

Edward Burtynsky



Edward Burtynsky : Pétrole
Musée McCord
Du 6 octobre 2011 au 8 janvier 2012

«Une impressionnante exposition, composée de 56 photographies couleur, grand format, du renommé photographe canadien Edward Burtynsky, qui explore le thème du pétrole, ressource première fortement décriée, qui a façonné le monde contemporain. Les photographies proposent d'immenses paysages illustrant les lieux de production, de distribution, champs, sables et raffineries pétrolières, rarement vus. L'objectif de Burtynsky capture également les effets de l'exploitation pétrolière sur nos vies, son emprise et ses conséquences sur les gens, les villes, les paysages et l'environnement. Ces magnifiques images sont porteuses d'un message social et écologique qui dérange et qui fait réfléchir.»
Source musée McCord

Images

lundi 12 décembre 2011

Marché CyclArt - suite








Samedi dernier c'était la première du Marché CyclArt, organisé par Cyclonordsud. Cyclonordsud est un organisme qui récupère et répare des vélos usagés et les envoie par conteneur en Amérique du sud.
Cyclonordsud organisait ce premier événement pour non seulement faire connaître leur entreprise, mais aussi pour faire se rencontrer des artistes et des artisans qui utilisent le vélo dans leur création.

L'artiste vedette était Armand Vaillancourt, le sculpteur. Pour ceux qui le connaissent, ils savent que l'artiste est tout un personnage, haut en couleur. Et ce soir-là, il n'a pas failli à sa réputation. Dans un vacarme de métal, avec l'aide de deux complices, il a monté une pièce en amalgamant des dizaines de vieux cadres de vélo et de roues fatiguées. Sacré bonhomme de 83 ans, pétant de forme et de créativité.

Pour ma part, on m'avait invité à faire une peinture en direct sur le thème du vélo. Je suis donc arrivé avec mon "setup" habituel, mon vieux et énorme chevalet, ma toile de 4' x 6', mais aussi une toile à présenter et un des cadres du défunt projet ArtBike.

J'aime de plus en plus faire des performances. Même si, cette fois-ci, je ne suis pas content du résultat, j'ai aimé pouvoir échanger avec les gens et discuter de peinture, d'architecture et d'art. Ce qui compte avant tout, c'est de pouvoir peindre dans une ambiance festive et créative.

Merci à Claude et Lucie et toute l'équipe de Cyclonordsud pour l'invitation.

Prochain rendez-vous, le 5 janvier, au Belmont...dans la vitrine...!!?

mardi 6 décembre 2011

Les petits formats s'emballent



Tout est en place pour le vernissage de jeudi. Tous les artistes ont monté leur panneau de 7 toiles, plus quelques-unes sur une murale collective.

Vernissage, le jeudi 8 décembre 2011 à 17h
L'événement sur Facebook

L'exposition se poursuit
  • Samedi le 10 et 17 décembre : 13 h à 17 h
  • Dimanche le 11 et 18 décembre : 13 h à 17 h

Espace Création
Dominique Payette
1101, rue Victoria
Saint-Lambert, QC
www.dominiquepayette.com

lundi 28 novembre 2011

Révolution


Révolution
acrylique sur toile - 2011
24" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)
série "Métal"
www.alec5.com


Clin d’œil aux affiches soviétiques des années 30. C'est toujours l'arrivée de l'industrialisation et le virage des consciences face à cette nouvelle façon de faire les choses qui m'intriguent. Comment se vivait cette révolution industrielle dans des contrées où la grande révolution avait tant changé les mœurs et les esprits?

Mais aussi c'est un constat que même s'il est question de révolution, et donc soit disant de changement, la roue ne fait que tourner. Ne dit-on pas : "Plus ça change, plus c'est pareil"?

jeudi 24 novembre 2011

Le chêne


La tour de Champel (Hommage à mon grand-père)
acrylique sur toile - 2011
14" x 18" (35,6 cm x 45,7 cm)
série "Formes noires"
www.alec5.com


Cette semaine, j'ai perdu un être important dans ma vie et la vie de bien d'autres : mon grand-père, Georges Brosset. Un homme, un chêne, un sage. 102 ans et toute sa tête. Peintre et écrivain, il publiait encore en début d'année un nouveau roman : Comme un passé se noie en un miroir (Éditions du Madrier)

Il m'avait avoué que pour ce qui était des longs ouvrages, c'en était assez. Il ne voulait que se consacrer à quelques relectures, révisions et corrections de poèmes. Et tous cela sur son Mac... C'est lui qui m'a donné le goût de l'écriture. Il m'a fait comprendre que, derrière chaque mot, il y a un sens et une histoire.

Il s'est éteint à l'image de sa vie, avec sérénité et calme. Le matin même, il confiait à ma mère qu'il ne désirait que ces cinq enfants à ses funérailles et qu'il n'était pas question qu'on le vêtisse d’habits d’apparats. Son vieux jeans et son chandail beige aux coudes usés le représenteraient beaucoup plus justement.

Et il avait raison car l'image que j'ai de lui est un sage au fond d'une peupleraie à maîtriser des feux de broussailles dont les volutes blanches embaumaient tous le village de Montagnet en haute Savoie.

Bibliographie (incomplète) de Georges Brosset
Il s'offre un sixième roman pour ses 100 ans - Tribune de Genève

La Société littéraire de Genève accorde son prix 2010 au centenaire Georges Brosset
Cette distinction me flatte beaucoup

lundi 21 novembre 2011

Cycles, Recycle, CyclArt!



De nombreux artistes ont déjà confirmé leur présence; cliquez ici pour les connaître!


Dans le cadre de la première édition de CyclArt, je participerais en faisant une peinture en direct sur le thème du vélo. Hum! Un thème que je connais bien, non? J'y exposerais aussi un cadre du projet ArtBike.
Y participera aussi Armand Vaillancourt. Gageons que sa création en direct sera mécanico-éclectique-flyé-ben-raide! Ça va être pas mal intéressant comme journée!

« Montréal, le samedi 10 décembre 2011 – Cyclo Nord-Sud est fier de vous inviter à sa première édition du Marché CyclArt, un événement inédit réunissant les oeuvres originales et ingénieuses d’artistes et d’artisans récupérateurs s’inspirant du vélo. Sacs en chambre à air, ceintures en pneu, boucles d’oreille, peintures... Une grande variété de créations seront exposées et en vente; à l’approche du temps des Fêtes, profitez-en pour acheter un cadeau originale à votre cycliste préféré! Le Marché CyclArt est organisé par Cyclo Nord-Sud, un organisme à but non lucratif qui recueille des vélos (pièces, outils et accessoires) inutilisés au Québec pour les expédier aux communautés démunies des pays du Sud, où ils servent de moyen de transport et de gagne-pain pour lutter contre la pauvreté. Les pays du Sud seront aussi représentés par une exposition de photos de « machines-vélo » ingénieuses. Les populations moins nanties, par faute de moyen, souvent contraints à user de créativité pour échapper à la pauvreté, ce qui les rend du coup de grands créateurs! »

Marché CyclArt
10 décembre 2011
de 11h à 19h
7235, rue St-Urbain, Montréal, Qc
H2R 2Y5
514 843-0077

Infos : Lucie Poulin, 514 843-0077
www.cyclonordsud.org

vendredi 11 novembre 2011

Petits Formats



Ça prend forme. 9 toiles de 10" x 10" pour l'exposition collective "Les petits formats" à l'Espace Création de Dominique Payette. Dans la suite directe de la série Métal.
Vernissage, le jeudi 8 décembre 2011 à 17h

Espace Création
Dominique Payette
1101, rue Victoria
Saint-Lambert, QC
www.dominiquepayette.com

mardi 8 novembre 2011

Funk-Rock

Le groupe Wlove a fait l’acquisition de la toile qui a servit à la pochette de leur album.

L'angélus
acrylique sur toile
2006 - 34" x 48"
(86,4 cm x 121,9 cm)

Hors série
www.alec5.com

lundi 7 novembre 2011

Prolongation - Spécial sur les séries "Surfaces", "Structures" et "Mécaniques"

Prolongation : Du 10 août au 31 décembre 2011, les séries "Surfaces", "Structures" et "Mécaniques" sont à moitié prix!
www.alec5.com


Une simple moissonneuse de vent
acrylique sur toile - 1990
24" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)
série " Mécanique"
www.alec5.com

mercredi 2 novembre 2011

Principe d’acquisition - 2

Acquérir une toile ne se fait pas tout les jours. On aime une oeuvre... On hésite... On voudrait... Mais est-ce bien raisonnable?
Est-il question de raison ou de raisonnement?

Alors je me suis mis à raisonner : Voici une autre idée qui pourrait vous encourager à acquérir une toile, une idée basée sur le principe d'entraînement :

J'offre une remise de 10 % à la personne qui, après avoir acquis une toile, trouve un autre acquéreur confirmé pour une autre toile. S'il trouve deux personnes, c'est 20 %, et ainsi de suite.

Ainsi, un heureux acquéreur peut devenir pour un temps une sorte d'agent... Pas pire comme idée? Non?

À vous de jouer.

lundi 31 octobre 2011

Principe d’acquisition



On me dit souvent : « Ah! J’aimerais bien acquérir une de tes toiles… Mais mon budget… ».
Certes, acheter une toile n’est pas du même élan qu'acheté n’importe quel objet de consommation. On va mettre une somme certaine pour un bon téléviseur ou pour un iPad… Bien sûr ces items rendent plus de service qu’une toile accrochée ad vitam sur un mur. L’effet est moins quantifiable mais il n’en reste pas moins effectif. Un espace agrémenté d’une toile apporte un bien-être certain à son propriétaire et aux gens qui côtoient l'oeuvre.

Alors voici un principe d’acquisition qui devrait offrir la possibilité à tout un chacun de répondre à son coup de cœur :

1. Choisissez une toile, demandez-vous combien de temps il vous faudrait pour accumuler la somme requise pour acheter ladite toile.

2. Indiquez-moi votre choix et la durée raisonnable qui vous est nécessaire (à concurrence de six moins).

3. Je vous mets de côté cette toile en indiquant sur le site
www.alec5.com qu’elle est vous est réservée jusqu’à une date précise.

À vous de jouer!

jeudi 27 octobre 2011