PEA - Jam 3

Électro-Acrylique #3, 36" x 48", 2013, acrylique sur toile

Résultat de la troisième "jam" préparatoire du projet Électro-Acrylique. Ces "jams" sont des répétitions exploratoires et constructives.

On avance bien. Même s'il s'agit d'improvisation, nous devons établir une certaine structure afin de monter des performances qui se tiennent. Il s'agit de quelques balises dans le processus créatif qui font que la toile, autant que la pièce musicale vont pouvoir interagir l'une par rapport à l'autre de façon progressive.

Évidemment, malgré cela, chaque performance offrira une large place aux surprises de l'improvisation.

Le résultat sonore bientôt disponible...

PEA - Terra incognita

Électro-Acrylique #2, 36" x 48", 2013, acrylique sur toile

Pour la troisième fois, nous nous sommes rencontrés dans mon atelier, Dj Pfreud et moi, pour explorer et exploiter ce nouvel outil créatif qu'est le projet Électro-Acrylique.

Autant pour lui que pour moi, ce que nous soupçonnions s'est avéré : il faut complètement se défaire de ses réflexes, se défaire de ses habitudes, de ses façons de faire, soit de la musique, soit de la peinture. Et c'est ce qui est fantastique. Cela nous pousse dans des avenues nouvelles d'où émanent des ambiances étranges et enivrantes : la terra incognita.

La percussion picturale qu'oblige ce projet, impose par elle-même des constructions graphiques surprenantes qui m'oblige à laisser aller l'image et la composition. Ce n'est pas facile! Cette dernière se fait par la symbiose des deux médiums. La résultante, au point de vue pictural et au point de vue sonore est intéressante quoique je pressens que nous ne touchons que l'extrême pointe de l'iceberg.

Pour Dj Pfreud, c'est une prouesse de voltige numérique. La captation, la modulation, l'échantillonnage et le séquençage en direct est un exercice exigeant qui demande une grande rapidité de réaction et de création.

Les premières pièces musicales qui en ressort sont riches et complexes. Nous savons maintenant que nous pouvons tout autant explorer les avenues de la musique électro-acoutique, très cérébrale, que l'univers rythmique de la House Music, voire même du DubStep.

Nous allons présenter ce projet autant dans des festivals de musique numérique que dans des clubs de musique électro.

On ne peut pas dire que nous rencontrons de gros problèmes techniques. Ce sont plutôt des demandes de solutions résolvables qui, au fur et à mesure que nous avançons dans le projet, ouvrent d'autres possibilités.

Mais à ce stade, nous devons nous répéter souvent : "Une chose à la fois!" ou "Étape par étape".

Nous savons désormais que très vite ce projet va prendre une certaine ampleur. Il attire déjà quelques autres créateurs qui veulent participer à l'aventure en y apportant leurs compétences, que ce soit musicales ou vidéo.

Nous allons d'ailleurs produir sous peu un clip vidéo du projet Électro-Acrylique.

Vous pourrez aussi bientôt entendre, sur le site de Dj Pfreud, les pièces musicales issues de ces performances.

À suivre.

Électro-Acrylique #1, 36" x 48", 2013, acrylique sur toile - vendu

PEA - Essai grandeur nature

Après nos premiers essais techniques assez concluants, dans le studio de Dj Pfreud, après que ce dernier ait de son côté expérimenté de nouvelles méthodes d'échantillonnage en direct, nous voici à la phase des essais grandeur nature, c'est-à-dire en situation réelle avec l'équipement minimal : laptop, échantillonneur, séquenceur, modulateur, table de mixage, sono, chevalet, toile, pinceaux, peinture... et go! Get the groove!

Ce soir, c'est dans mon nouvel atelier que cela se passe. En plus, nous filmons avec trois caméras pour pouvoir monter un démo.

Encore une fois, ça fonctionne. Les coups de pinceau génèrent des rythmes, rapidement et ingénieusement reprit par Dj Pfreud. Couche par couche, il construit une trame sonore qui m'influence dans ma façon de peindre.

Voici la toile qui a été générée par cette pratique de performance.

Le projet prend forme.

Performance Électro-Acrylique
C'est une performance de création picturale et sonore en direct dans une osmose artistique complète. Une oeuvre globale se forgeant par l'interaction de deux médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs. Le musicien devient instrumentiste visuel. Le peintre devient percussionniste pictural.
C'est une observation de la relation entre le Low-Tech et le Hi-tech.

Bande annonce : projet Électro-Acrylique

PEA - Comme deux gamins qui découvrent un nouveau jeu

Alors que l'on faisait les premiers tests dans le studio maison de Dj Pfreud, on s'est vite aperçu que la toile, branchée et montée sur le nouveau chevalet, se transformait en véritable instrument de percussion. Dj Pfreud captait les sons, les coups et les mouvements, puis les modelait pour leur donner encore plus de profondeur.

Au bout de la première ronde, j'ai dû lui demander si c'était uniquement les sons captés qui formaient toute cette rythmique digne des meilleurs "beat box". Je suis sidéré par le potentiel de cette technique. J'avais déjà pressenti les possibilités en faisant mes propres tests, mais là, je sens que l'on ne voit que la pointe de l'iceberg.

Plus la soirée avançait, plus les boucles et échantillonnages formaient des "rythmes" complexes et intéressants. On était comme deux gamins qui découvrent un nouveau jeu. "Et si on faisait ça? Ok on essaie ça aussi! Attends, attends, j'ai une idée!!.."

Bon, il est vrai que pour Dj Pfreud, c'est une sacrée job de gérer en direct toute cette information numérique, de la séquencer, de la filtrer, de la modeler, etc. On s'est dit alors qu'on aurait peut-être besoin d'autres fous comme nous pour nous aider dans ce projet.

Mais, résultat de cette première soirée : ça marche!

Performance Électro-Acrylique
C'est une performance de création picturale et sonore en direct dans une osmose artistique complète. Une oeuvre globale se forgeant par l'interaction de deux médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs. Le musicien devient instrumentiste visuel. Le peintre devient percussionniste pictural.

Bande annonce : projet Électro-Acrylique

PEA - Premiers tests

Premiers tests

Les premiers tests sont surprenants. Je ne m'attendais pas à grand-chose en branchant les premiers micro-capteurs derrière la toile. Il n'y avait ni ordinateur, ni synthétiseur, ni séquenceur, ni modulateur, (alouette!). Simplement quelques micro-capteurs entrés dans une console et des écouteurs. C'est tout!
Mais le simple fait de jouer avec l'assignation de chaque micro sur la plage stéréo et le passage du pinceau sec frottant la surface rêche de la toile a immédiatement généré un son étrange et puissant, sorte de microscope sonore observant de la surface de lin. Chaque mini aspérité y était magnifiée. J'ai pu créer des sons de machine en y ajoutant des mouvements syncopés et percussifs.

Je vais devoir penser autant en tant que peintre qu'en tant que percussionniste. Je ne sais pas jusqu'où je devrais "jouer" ma peinture ou simplement initier des sons et des formes qui seront reprit en séquences par DJ Pfreud. Il m'a avoué que de gérer le tout en direct serait un sacré défi. Mais toute l'expérience est un défi et une inconnue totale tant qu'on n'a pas plongé en se lançant dans une première performance.

J'ai hâte de commencer!

Performance Électro-Acrylique
C'est une performance de création picturale et sonore en direct dans une osmose artistique complète. Une oeuvre globale se forgeant par l'interaction de deux médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs. Le musicien devient instrumentiste visuel. Le peintre devient percussionniste pictural.

Bande annonce : projet Électro-Acrylique

PEA - Se dépasser

Bon. Le but de l’exercice est de se dépasser. Il y a la démarche. Il y a la technique. Mais avant tout c’est de vouloir essayer de nouveaux trucs, de s’éclater à expérimenter et à innover.
Sitôt la recherche de ce projet amorcée, on y a vu un potentiel de versions possibles : en duo d’artistes, tel un face à face créatif, en quatuor, avec un alchimiste rythmique et créateur vidéaste, ou même avec plus d’artistes interactifs… Pourquoi pas? On pourrait « grossir l’affaire ».

Mais bon, on va commencer par la base : le duo interactif. Ce qui va déjà nous donner assez de fil à retordre.

Performance Électro-Acrylique
C'est une performance de création picturale et sonore en direct dans une osmose artistique complète. Une oeuvre globale se forgeant par l'interaction de deux médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs. Le musicien devient instrumentiste visuel. Le peintre devient percussionniste pictural.

Bande annonce : projet Électro-Acrylique

PEA - Premier contact

Ça y est! Premier contact avec Frédéric Laurier alias DJ Pfreud. Fred est un designer sonore. Il conçoit et réalise des trames et des univers sonores pour des films, des émissions et des publicités pour le Boogie Studio, à Montréal.

« Depuis plus de 8 ans, Frédéric est concepteur sonore et mixeur tant dans le domaine de la pub que celui de la télévision et du cinéma. On notera au passage son travail sur les films "Grande Ourse - La clé des possibles" et Nitro.

Comparé à un canif suisse, il est reconnu par sa grande aptitude à sculpter les sons d'une façon très originale et détaillée. Il est aussi reconnu pour sa grande aptitude à la recherche musicale. Ce qui s'explique par le fait qu'il est DJ à ses heures depuis une quinzaine d'années. »
Source Boogie Studio

Le projet l’intéresse vraiment. Le défi est de taille. Mais sa curiosité et son esprit créatif sont clairement stimulés par ce projet.
Il va faire quelques tests de logiciels et d’échantillonnages, de son côté. De mon côté, je continue mes propres tests de prise de son et de mouvements.
Puis nous nous commencerons les "Jams" exploratoires!

Notre première rencontre s’est vite transformée en « Brainstorm ». Tellement d’idées ont surgit, qu’il va falloir fonctionner étape par étape et valider chaque progression vers ce qu’on pourrait appeler une sorte d’improvisation contrôlée, afin de définir notre niveau de communication, notre « langage » interactif.

Le défi est technologique aussi. Dans un premier temps, nous nous contenterons de canaux stéréos afin de transmettre les impulsions de la toile vers ses machines. Plus tard, nous assignerons certains capteurs à des canaux spécifiques, afin de contrôler certaines zones sonores ou séquences préenregistrées. Les possibilités sont légion et il n’en tient qu’à nous de les exploiter adéquatement.

Nous avons parlé aussi du fait que d’autres collaborateurs pourraient se joindre à nous, tels qu’un vidéaste qui pourrait faire de l’édition vidéo en direct afin d’augmenter l’aspect visuel de la performance. Un autre « bidouilleur » électronique pourrait aussi prendre part au spectacle pour s’occuper par exemple, spécifiquement des rythmes ou des enveloppes.

À suivre.

Performance Électro-Acrylique
C'est une performance de création picturale et sonore en direct dans une osmose artistique complète. Une oeuvre globale se forgeant par l'interaction de deux médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs. Le musicien devient instrumentiste visuel. Le peintre devient percussionniste pictural.

Bande annonce : projet Électro-Acrylique

PEA - Projet Électro-Acrylique

Projet : Électro-acrylique
Performance multi-médium.
Un peintre, un musicien, une osmose visuelle et sonore.

"Le coup de pinceau a un son.
Le son a une forme. 
La forme a une image."

Performance :

C'est une performance de création picturale et sonore en direct dans une osmose artistique complète. Une oeuvre globale se forgeant par l'interaction de deux médiums inter-reliés physiquement par des capteurs et des récepteurs.

Technique :

À l’endos de la toile de 4’ par 6’ se trouvent une multitude de capteurs.

Le peintre crée une oeuvre. Se faisant, les micros captent le passage du pinceau sur la toile et les vibrations du canevas selon l'intensité de la pulsion créative. Les premiers sons, ainsi générés, sont récupérés par le musicien qui les module, les transforme et les organise en séquences afin de former une trame sonore de fond qui lui servira à son tour de canevas virtuel pour créer une oeuvre musicale. En réciprocité, la composition musicale va directement influencer la composition picturale. Il se créer alors une sorte d'effet rétroactif de Larsen (feedback). On ne sait plus qui influence qui. Les deux oeuvres se bâtissent par rapport à l'autre pour n'en former qu'une le temps de la performance.

On tente ainsi de créer une osmose parfaite entre les deux arts et les deux artistes. L’un n’est plus seulement musicien, puisqu’il influence directement le geste du peintre. L’autre n’est plus seulement peintre, puisqu’il génère des sons et des séquences.
Le musicien devient instrumentiste visuel.
Le peintre devient percussionniste pictural.

Le musicien : Fréderic Laurier alias DJ Pfreud
Concepteur sonore chez Boogie Studio. Depuis plus de 8 ans, Frédéric est concepteur sonore et mixeur tant dans le domaine de la pub que celui de la télévision et du cinéma. On notera au passage son travail sur les films "Grande Ourse - La clé des possibles" et "Nitro".

Comparé à un canif suisse, il est reconnu par sa grande aptitude à sculpter les sons d'une façon très originale et détaillée. Il est aussi reconnu pour sa grande aptitude à la recherche musicale. Ce qui s'explique par le fait qu'il est DJ à ses heures depuis une quinzaine d'années.
Source : Boogie Studio

Démarche :

Observation de la rencontre et de l'interaction possible du "High-tech" et du "Low-tech"Le "High-tech" est ici évidemment représenté par l'électro-acoustique. Le "Low-tech", ce sont les pinceaux et la toile de lin.

Nous avançons inexorablement dans un monde "High-tech" pour, en grande partie, de bonnes raisons. Parallèlement à cela, il y a un mouvement, une conscience, une réaction, un désir de retour vers une approche plus "Low-tech" de notre environnement et de notre quotidien. Le "High-tech" et le "Low-tech" sont-ils de deux façons d'appréhender notre manière de vivre? Faut-il choisir son camp? Faut-il d’ailleurs inéluctablement compartimenter nos modes de fonctionnement, classifier et étiqueter ce que nous sommes selon ce que nous employons comme forme de fonctionnement?

Cette performance tente de démontrer que non seulement ces deux univers peuvent co-exister, mais ils peuvent se fondre en un mouvement enrichit de l'un et de l'autre en décloisonnant l'un et l'autre par cette inter-relation physique et créative.

Sous-démarche :

C'est une sorte de métissage artistique basé sur l'interactivité de deux formes d'art complètement différentes de prime abord, mais qui sont fondamentalement jumelles dans leur processus créatif. La musique, tout comme la peinture, se travaille par couches successives et par la mise en place dans un espace, qu'il soit bi ou multi-dimensionnel, d'éléments distincts qui forment un ensemble dans une recherche constante d'équilibre.

Habituellement, un peintre tente de commencer, modeler et finaliser une image, or ici, il se peut que cette dernière change radicalement durant le processus. Il en est de même pour le musicien qui d'ordinaire tente de structurer et composer une pièce selon des préceptes identifiables.

Mais ici, dans le cadre de cette performance, il y a une part d'inconnu dans ce qui va se passer durant le processus. L'empirisme même de l'expérience peut générer des surprises, autant du point de vue du peintre que du musicien. C'est un décloisonnement du modus operandi artistique individuel qui oblige chaque artiste à explorer et découvrir de son art appliqué sur une toute autre forme créative. Cela va au-delà de la simple performance d'improvisation où d'ordinaire on se base sur ses outils, son expérience et ses références premières afin de, malgré tout, contrôler la situation. Ici, les deux artistes devront se laisser aller et se libérer de leurs réflexes créatifs. La part de risque est plus grande.

Blog du Projet Électro-Acrylique :
http://projetelectroacrylique.blogspot.ca/

Retour sur une soirée de performances

Samedi soir, c'était la deuxième soirée de performances en tous genres : "Les aiguilles tournent à l'envers".
Organisé dans deux grands lofts d'artistes, dans un des derniers anciens bâtiments industriels du centre-ville de Montréal, la programmation proposait une foule de performances diverses allant de projections de film d'art, ou de vidéo-montages artistiques, de musique expérimentale, de performances d’artistes de cirque ou de danse, de dj, etc.

Arrivé avec tout mon matériel une heure avant le coup d'envoi, j'ai installé mon massif chevalet ancestral et ma toile de 4' x 6' sur une grande bâche de vinyle noir, à côté des tables tournantes du dj.

En fait, le coup d'envoi s'est déroulé dehors, dans le parking d'en face. Nous avons sorti, non sans efforts, un gros piano droit. Simplement flanqué d'un spot d'appoint, un des artistes a spontanément entamé quelques notes sur le clavier. S'accompagnant d'une rythmique buccale qu'il maîtrisait très bien, il a plaqué une série d'accords aux sonorités loundge très modulées et dansantes. Sans être de la programmation, cette performance spontanée valait le détour.

C'est après cela qu'un autre pianiste a entamé des pièces de classique contemporain avec une virtuosité remarquable qui contrastait avec l'usure et la subtile dissonance du piano. Dans la nuit urbaine, éclairé par un spot et les lumières presque aveuglantes, juchées tout en haut d'un building en construction, cette scène avait déjà quelque chose de surréaliste. C'est alors que deux artistes de cirque se sont mêlés à la prestation musicale. Spontanément, ils ont commencé à parodier, avec justesse et sans moqueries, des danseurs classiques, tout en jonglant avec de grosses balles blanches. Entrechats et jongleries exécutés avec brio, défiant quelques fois la gravité. Il y avait quelque chose de magique de ce que ce trio improbable nous offrait.

La suite des performances se déroula en haut, dans les grands lofts.

Montant le long d'un escalier de métal et de ciment où un flot de personne commençait à circuler à double sens, les deux lofts résonnaient déjà d'une certaine fébrilité créative.

J'ai ouvert tous mes pots de peinture, sorti mes pinceaux de l'eau et entamé ma grande toile, me lançant comme d’habitude dans l'inconnu pictural.

Les performances et prestations se passaient partout, les unes après les autres, soit sur les murs, soit sur des espaces délimités au milieu de la foule. Au plus fort de la soirée, nous devions être près de deux cents personnes. Il faisait chaud.

Je me suis vite senti dans une certaine et agréable bulle créative. Mon espace au sol, délimité par la bâche noire, me donnait une liberté de mouvement. À quelques reprises, des gens sont venus me parler, commenter ou me questionner sur ma pratique. C'est une des raisons pour laquelle je suis motivé à faire des performances en public : partager le processus créatif en le montrant, inviter les gens dans ma tête.

Je regrette peut-être d'avoir été si concentré sur ma toile, que je n'ai pas assisté à la moité des performances, surtout celles du deuxième loft.

Il faut soulignier le travail et l'effort bénévole de l'organisation pour tenir un tel événement. Graphisme soigné de l'affiche, utilisation judicieuse des réseaux sociaux pour la communication de l'événement, déroulement de la programmation sans accroc des multiples performances.

C'est suite au succès d'une première soirée complètement improvisée, en avril, que la jeune équipe de lofteurs a décidé de réitérer l'expérience avec plus d'organisation. Et c'est un succès. Grosse affluence dans une ambiance bonne enfant d'émerveillement et de découverte des diverses performances.

À un moment donné, un dj est venu agrémenter la soirée avec des thèmes "dubstep" qui m'ont inspiré d'une façon très différente.

Ce que j'ai compris ce soir-là est que je suis en train de vouloir passer de peinture en direct, soit la création libre et spontanée sans lignes directrices, à la performance interactive musico-picturale. En peinture en direct, je me sens libre, mais je crois qu'en performance musico-picturale, je me sens encore plus stimulé et poussé à explorer plus à fond ce que ma peinture peut devenir dans de tel contexte.

J'ai donc encore plus hâte d'entamer la prochaine phase : les performances "Électro-Acrylique".

photos : René Obregon-Ida

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS
Soirée Performance
Danse, concerts, projections, peinture
Samedi 8 septembre 2012

Usine à capteur de temps
acrylique sur toile - 201248" x 72"
série "Usines"
www.alec5.com

Multi-performances

Ça risque d'être assez flyé. Pour tous ceux qui aiment les performances c'est LA place. Danse, artiste de cirque, poésie, musique minimaliste expérimentale, ou, peinture, expériences artistiques en tous genres...

Je ferais partie de l'ouverture avec une performance dehors, avec des artistes de cirque, jongleurs et danseurs qui vont interagir avec l'ébauche de ma toile... Puis je continuerais cette prémisse, à l'étage, dans un des deux grands lofts qui accueilleront des diverses performances durant toute cette folle soirée.

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS

Soirée Performance
Danse, concerts, projections, peinture
Samedi 8 septembre 2012
Loft 201 & 202, 371 rue Dowd (métro Place des arts, sortie Bleury)
l'entrée est libre
INFOS :
loftdowd@gmail.com / 438 869 2221
facebook.com/events/400368173361477/

Septembre en performances

Je participerais à des performances de peinture en direct tous les vendredis après-midi de septembre, de 12 h30 à 17h à l'Artothèque, "le musée qui s'emporte", dont je suis membre.

ARTOTHÈQUE.CA est une institution muséale qui fonctionne suivant le principe d'une bibliothèque d'oeuvres d'art. On peut louer des oeuvres!

Venez manifester votre art ou l'art de manifester

du 1 Septembre au 29 Septembre 2012
12 h 30 à 17h

VERNISSAGE :
Samedi, 29 Septembre 2012 - 5:00pm - 7:59pm

ARTOTHÈQUE.CA

5720 St-André

Montréal
www.artotheque.ca

« À l’occasion de la rentrée culturelle, Artothèque.ca invite ses artistes à libérer leur créativité sur les thèmes sociopolitiques qui ont occupé, échauffé et monopolisé, les esprits au Québec depuis ces derniers mois avant même le déclenchement des élections.
Nous proposons aux artistes de s’exprimer par la peinture, la sculpture, le dessin ou l’installation sur le droit à la manifestation de tous les citoyens québécois. Ce nouveau mode de scrutin artistique tend à démontrer que rien n’est acquis sans des efforts quotidiens d’écoute et de respect de son concitoyen.
les artistes auront l’opportunité de présenter leur travail artistique en créant une œuvre durant les heures d’ouverture (de 12 h30 à 17h) du mercredi au samedi dans les locaux de Artothèque.ca.

L’enjeu de cet évènement est de permettre aux artistes de s’exposer, d’échanger leurs expériences artistiques avec les artistes participants, et de rencontrer la clientèle de Artothèque.ca et le public extérieur.»

Source Artothèque

Prochaine performance

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS from Quentin Sixdeniers on Vimeo.

LES AIGUILLES TOURNENT À L'ENVERS

Soirée Performance
Danse, concerts, projections, peinture
Samedi 8 septembre 2012
Loft 201 & 202, 371 rue Dowd (métro Place des arts, sortie Bleury)

l'entrée est libre

INFOS :
loftdowd@gmail.com / 438 869 2221
facebook.com/events/400368173361477/

Le V.I.P. en images

Montage vidéo de Christian Lalonde de la soirée du V.I.P, le Virus d'Improvisation Pictural, du 5 janvier 2012 au Belmont, Montréal, avec le groupe ElektroPaint


Notez à 3:12 et à 4:17






Photos tirées du montage video

Images du Marché CyclArt

Des images du Marché CyclArt, le 10 décembre 2011, où j'ai fait une peinture en direct...
Merci David C. pour le montage!

Le peintre dans l'aquarium

Jeudi 5 janvier, soir de mon anniversaire, je suis donc allé performer à la soirée "Virus d'improvisation picturale", le V.I.P.

Je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre. Je savais juste qu'on allait me placer dans la vitrine du Belmont. Je connaissais ce bar, mais je n'avais jamais prêté attention à sa vitrine. Je n'avais aucune idée de l'espace qui m'était offert et donc aucune idée du format de toile à apporter. L'équipe du VIP me fournissait une toile, mais je savais qu'en trois heures je pourrais en faire au moins deux, surtout dans un contexte de performance où la rapidité est le moteur créatif et si j'optais en plus pour de l'abstraction comme mode pictural.
J'ai donc pris plusieurs formats différents pour pouvoir m'adapter à la situation.

Et quelle situation!
Quand je suis arrivé sur place, j'ai réalisé que j'avais bien fait de me laisser des options. En fait, la vitrine était un véritable aquarium de 10 pieds par 3 dont l'entrée se faisait par une petite porte accessible uniquement en enjambant le comptoir du vestiaire d'entrée. Bref cela demandait un peu d'acrobatie. Exclu donc d'y faire entrer une toile géante de 4 pieds par 6 pieds, mon format de prédilection pour les performances de peinture en direct. J'ai plutôt combiné deux formats.
Une chance aussi que j'avais pris de l'éclairage. Panneau noir, plancher noir, plafond noir... Un gouffre. Je me suis installé.

À l'intérieur, les artistes des équipes d'impro et les musiciens s'installaient aussi. Les gens ont commencé à entrer. La salle s'est vite remplie. Et le coup d'envoi a été donné.

J'ai plongé dans mon aquarium. Je ne savais pas combien de temps il me faudrait pour sortir quelque chose de valable, car mon plan de match était qui si je voulais faire une pose pour aller faire un tour dans la salle et profiter un peu de la soirée avec mes amis, il fallait que je laisse un premier jet qui se tienne visuellement.

Être en vitrine donne une sensation différente que lorsque je peins en direct dans une salle où le contact avec le public est immédiat. Là, à part les "toc-toc" sur la vitre et des signes d'encouragement, je me sentais soumis au regard du passant qui, non averti devait se dire : "Mais qu'est-ce qu'il fout là? ". Donc, si j'avais laissé des ébauches solitaires, le passant aurait pu prendre cela pour un acte finalisé, puisqu'exposé dans une vitrine.

Les deux toiles ont du coup jaillis rapidement. Et étrangement j'ai réalisé que je n'avais jamais fait cela : faire une pause en pleine création. Je me suis dit : "C'est l'occasion de prendre du recule sur mon travail. Pour une fois il n'y aura pas de non-stop. Est-ce que ce sera pour le mieux?".

Je suis donc allé rejoindre mes amis et prendre une autre bière. C'était aussi pour voir ce qui se passait. Les deux équipes de peintres s'en donnaient à coeur joie. De plus, lorsqu'ils n'étaient pas sur la scène à interpréter les thèmes soumis par le maître de cérémonie, l'iconoclaste et déchainé Rock Larue, ils créaient des toiles sur les côtés de la salle. Bref, ça transpirait de la créativité de tous bords tout cotés.

À la fin de la mi-temps, je suis retourné dans mon aquarium, après être allé faire un tour dehors non pas pour aller m'en griller une (je ne fume plus depuis des années) mais pour voir l'effet de la vitrine dans la rue. J'ai aimé ce que j'ai vu. Pas nécessairement mes toiles, mais l'ensemble de la mise en scène. Cela faisait une belle vitrine.

D'ailleurs, certain magasin, boutique, restaurant ou même galerie, devraient avoir un peintre en direct. Cela pourrait sensibiliser le passant à l'art visuel. Je suis convaincu que de voir une œuvre se crée sous nos yeux, nous rapproche bien plus de ce que l'art tend à communiquer : l'au-delà de soit et de sa propre pensée. De voir un artiste dans son processus créatif démystifie l'inaccessibilité de l'art. C'est là qu'on peut dire que cela rejoint tout le monde de façon nettement plus tangible. Et je pense que c'est pour cela que j'aime de plus en plus faire des performances de peinture en direct.

Toutes les toiles de la joute, ainsi que les toiles en parallèle et les miennes ont été mises à l'encan à la fin de la soirée. Oh, bien sûr il s'agissait de petits prix, mais c'était pour le jeu et pour l'ambiance.

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural
Tous les premiers jeudis du mois

Le Belmont

4483 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z8

Site officiel : www.virusdimprovisationpicturale.com

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural

Drôle de concept que d'avoir adapté les joutes de la ligue d'improvisation théâtrale à une version entièrement picturale (et musicale).
Deux équipes de peintres s'affrontent amicalement tous les premiers jeudis du mois, selon des thèmes soumis, plus farfelus les uns que les autres, par un maître de cérémonie déjanté, Rock Larue.

Et ce concept fonctionne très bien. Cela donne des soirées où la créativité sort de partout. Le tout enrobé d'improvisations musicales du groupe psychédélique Elektropaint.

Les oeuvres ainsi créées spontanément sont vendues à l'encan en fin de soirée.

J'aurai l'occasion d'y participer en tant qu'artiste invité. La coutume veut que l'on place l'invité dans la vitrine (!) du bar Le Belmont sur la rue Saint-Laurent où se déroulent ces soirées éclatées. J'avoue que lorsqu'on m'a proposé l’invitation et surtout expliqué le lieu où l'on me laisserait créer une ou des toiles en direct, j'ai eu une image d’Amsterdam... Mais bon, pourquoi pas? Je ne suis pas frileux et je me lance volontiers dans des projets qui peuvent avoir l'air casse-gueule. Enfin... frileux... j'espère qu'il ne fera pas moins dix dans la vitrine!

L'improvisation m'a toujours attiré, comme lorsque que je faisais de la musique. Le risque, le fil du rasoir, l'équilibre créatif... Zone d'inconfort qui pousse à se dépasser. Alors c'est ainsi que vous me verrez m’exhiber sans inhibition artistique dans une vitrine près de chez vous!

Les équipes du jeudi 5 janvier
LES RATS NOIRS ::Katherine Godbout, Jean-Christian Guindon, Diana Polizeno, Chloé Surprenant, Jaques Favreau
LES VERTS FUMÉS :: Dominique Desbiens, Philippe Morbidique Mayer, Nadine Samuel, Cedric Taillon, Sophie Wilkins

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural
Le jeudi 5 janvier 2012

Le Belmont

4483 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z8

Site officiel : www.virusdimprovisationpicturale.com

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Article de La Presse