exHumachina
acrylique sur toile - 2012
30" x 48" (76,2 cm x121,9 cm)série "Humains"
Série Humains
7e phase (2012-...)
Observer
le corps comme on découvre une machine et son émanation énergétique
inertielle. L’image du corps étant statique, il ne peut s’en dégager
que la résultante de l’effort. Donc, non plus dans son action, mais
dans son résidu mnémonique des tissus, de la matière même du corps.
La
machine, elle, fait de même. En prenant un cliché de celle-ci, on ne
la voit pas en action, mais son énergie transparaît à travers l’image
prise en instantané. Et ce qui est paradoxal, c’est que cet instantané
révèle en fait une beaucoup plus longue période de temps : le vécu.
En
mettant en parallèle un humain et une machine, je cherche à observer
toutes les similitudes énergétiques, mnémoniques, voire historiques
possibles de l’un et de l’autre.
L’émanation énergétique
inertielle est pour moi l’essence même de « la force tranquille », mais
est-elle si tranquille que cela? Même si l’humain semble au repos, il
vibre encore de l’effort effectué. La machine, même si on l’éteint
subitement, continuera à dégager sa chaleur. Le corps aussi.
Plus
loin dans le temps : Si on observe une ancienne machine de proche, si
on la touche, ou même simplement en y étant pleinement attentif, on
peut y déceler encore l’énergie qu’elle a produite ou consumé par le
passé. Pourquoi? Parce que l’émanation énergétique inertielle fait
désormais partie de ses entrailles, de ses atomes.
Il y a des
corps dont émane aussi facilement cette énergie inertielle, des corps
qui parlent, qui s’expriment rien qu’en étant là. Le charisme?
Probablement. Mais il ne s’agit pas de caractère, il s’agit de
présence, de masse, tout comme la machine.
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La douille de lampe
acrylique sur toile - 201124" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)série "Métal"
Série Métal
6e phase (2011-...)
Dans
cette série de toiles, je veux observer sans juger, traduire sans
reproduire, évoquer sans raconter, laisser l'impression de l'image
parler d'elle-même.
Entamée par la série "Usines", la démarche de l'
Émanation mnémonique spontanée a engendrer un besoin de plonger dans le figuratif afin d'explorer la nature même et le vécu des objets observés.
J'ai
maintenant le goût de voir ce qui m'intrigue. Ne plus simplement le
suggérer, mais l'observer. Voir et brosser rapidement l'essentiel de ce
que je ressens par rapport à l'image de l'objet, son émanation. Oui, il
s'agit encore d'émanation mnémonique, mais cette fois cela ne vient
plus de moi mais directement des formes et des objets que j'observe.
Ils ont quelque chose à raconter.
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La grande usine
acrylique sur toile - 200836" x 48" (91,4 cm x 121,9 cm)série "Usines"
Série Usines
5e phase (2007-2011)
« C’est un travail sur la mémoire architecturale, non pas dans son sens construction, ni esthétique, mais sur l’émanation mnémonique spontanée, la perception de l'histoire vécue ou ressentie d'un lieu et d'une époque. »
Je
me rends compte maintenant que tout mon processus pictural est en
train de se cristalliser sur la mémoire inconsciente, instinctive et
spontanée, celle qu’on ne peut expliquer mais qui est là, sous-jacente à
chaque mouvement, geste ou décision que l’on prend.
À l’instar de
la mémoire des métaux, par exemple, je crois que le corps en son entier
acquiert une mémoire des lieux et du temps qui transcende même la
qualification de mémoire.
En stimulant le réflexe, le geste
spontané, et surtout en se « débranchant » non seulement des contrôles
de forme, de justesse mais aussi des normes reçues ou établies, il
devient alors possible de retranscrire des images sans même les
concevoir. Seule cette mémoire interne pourra s’exprimer et faire surgir
des images peut-être floues, mais qui laisseront à tout un chacun un
espace interprétatif libre, pouvant réagir selon sa propre émanation
mnémonique spontanée.
C'est peut-être pour cela que je me balade entre l'abstraction et le figuratif...
C'est
peut-être aussi pour cela que je peins les yeux mi-clos, comme me l'a
fait remarquer quelqu'un lors de la performance. Je ne regarde pas
vraiment ce que je fais, je le perçois.
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Terres noires
acrylique sur toile - 200626" x 38" (66 cm x 95,5 cm)série "Formes noires"
Série Formes noires
4e phase (2004-2010)
La
démarche est en réalité une contre-démarche. Plonger tête première
dans une image en formation. Se mettre en déséquilibre afin que
l'instinct pictural prime sur la réflexion conceptuelle. Au besoin
répéter l'expérience mainte et mainte fois, afin de pouvoir cerner la
cohérence de l'image. Ne pas essayer de comprendre ni ce qui se passe,
ni ce qui pourrait se passer. Ne pas réfléchir, mais bien agir sur la
toile, jusqu'à ce que l'image se stabilise.
Le point de départ
est toujours une forme noire dominante, qui impose, par sa structure,
le sujet de l’histoire. Viennent alors se juxtaposer des teintes et des
formes, sorte de contrepoints justifiant la présence et l'existence de
la forme noire. Chaque couleur est spontanément saturée de noir. Cette
saturation exprime l’usure, le travail et la véracité de la vie.
Les
teintes sont simples et complexes à la fois, pour que l’on puisse voir
plus que ce qu’il y a dans la composition, que chaque observateur
puisse décerner les images qu’il peut s’inventer, en apercevant par
transparence des niveaux de lecture multiple.
La démarche, s'il
en est une, est de faire abstraction de toute formation académique,
quelle qu'elle soit, de tout ce qui pourrait entraver le processus
créatif, de toute démarche conceptuelle, et ne laisser s'exprimer que
l'essence même de ce l'on est.
C'est à chaque fois un plongeon
dans une image qui surgit au fur et à mesure des mouvements, des
couleurs et des formes. Il n'y a pas de concept initial. Chaque toile
est issue d'un désir de surface, qui, progressivement, s'approfondit par
couches et interventions successives, et forme enfin une sorte de
cohérence de couleurs et de structures. Peindre, c'est se mettre souvent
en situation de risque. Il y a une peur constante durant l'exécution,
une sorte de stress dynamisant, une curiosité de ce qui va se passer,
et un plaisir immense lorsque les choses se mettent soudainement en
place. Cette excitation de sentir le moment précis où la cohérence
s'installe et que l'image prend forme est le moteur même du désir de
peindre.
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American Fields
acrylique sur toile - 199134" x 48" (86,4 cm x 95,5 cm)série "Mécaniques"Série Mécaniques
3e phase (1991-1992)
Immersion
dans une période d'ingénierie, les structures visuelles s'inscrivent
dans une thématique anecdotique purement mécanique.
Une part de
moi est attirée par l'ingénierie et la mécanique. Dans cette série, je
me suis laissé aller à exprimer ma relation dans un domaine qui, de
prime abord, semble peu ou pas artistique. Mais il s'agit bien là d'un
univers de création sculpturale. J'ai tenté de transférer la notion
tridimensionnelle dans un univers pictural bidimensionnel. Même si
l'abstraction est la base de la composition, les éléments anecdotiques
sont des supports à la narration. Les paysages, s'ils apparaissent
quelques fois, sont là pour définir l'espace, pour définir la scène.
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Échaffaudage 4
acrylique sur toile - 199148" x 24" (121,9,4 cm x 61 cm)série "Structures"
Série Structures
2e phase (1990-1991)
À
l'instar des échafaudages architecturaux qui semblent cacher ce qu'ils
construisent, les thèmes visuels se composent de structures
apparentes. C'est le besoin de rendre visible la recherche des formes
et des surfaces, le besoin de comprendre, sans cacher ce qui se trame
durant le processus créatif.
Je voulais montrer ce qui est
invisible dans le processus de création : les structures
organisationnelles qui construisent l'image sur la toile. Je voulais
rendre apparent ce qui ne se montre pas, ce qui se passe dans la tête
du créateur. Rapidement, ces structures ont pris une place prédominante
à la composition.
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Carapace
acrylique sur toile - 199148" x 24" (121,9,4 cm x 61 cm)série "Surfaces"
Série Surfaces
1e phase (1990)
C'est
une période de découverte de la toile, de sa surface et de sa texture,
d'assemblage des formes visuelles et des couleurs d'où vont émerger
une palette de tons et de formes qui seront les éléments récurrents
dans tout le parcours artistique. C'est le fondement du travail.
Cette
série fut ma première incursion dans le monde de la peinture. J'ai
voulu déstructurer mon apprentissage graphique, progressivement. C'est
aussi les premières recherches de couleurs, l'établissement de ma
palette de base, les ocres, les blancs et les noirs. Cette période a été
pour moi la découverte de la surface de lin, la relation sensorielle
avec la toile, avec son grain et ses textures, avec l'objet même, le
tableau.
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