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samedi 22 septembre 2012

Tibor Nagy

After the Rain, Huile sur lin, 18" x 12"
12" x 18"
..ou comment l'abstraction peut devenir parfaitement suggestive. Cette oeuvre de Tibor Nagy est exactement sur la mince frontière qui sépare le figuratif et l'abstrait. On peut décrire tout, sans nécessairement écrire tout.

12" x 16"
C'est en tombant par hasard sur cette oeuvre, After the Rain, et en explorant un peu plus que j'ai découvert un artiste qui maîtrise d'une façon extraordinaire la lumière par quelques coups couleurs.

Tibor Nagy est un artiste originaire de Slovaquie, né en 1963. Partant de fond de couleurs sombres, Nagy utilise des couches épaisses de peinture pour créer ses sujets à l'huile, soit avec de larges pinceaux plats, des truelles ou des couteaux de peintre, grattant la toile avec force et conviction.

12" x 18"
Je suis complètement fasciné par cette capacité de mettre en quelques coups, toute l'information visuelle sans avoir besoin apparemment de travailler outre mesure les détails. Cela dénote une immense expérience, une pratique constante, jusqu’à arriver cette maîtrise. C'est une parfaite analyse de l'image qui permet d'en soutirer que l’essentiel, tout ce qui fait qu'une image se comprend sans pour autant en dire trop.

15,7" x 15,7"
Cela démontre aussi que notre perception de l'image que l'on observe est somme toute relativement sommaire. Comme nous ne pouvons enregistrer tout l'ensemble des détails que nous regardons, à moins d'avoir une mémoire visuelle hors du commun, cela prouve qu'avec quelques bribes d'information, nous sommes capables de reconstituer ce qui nous semble l'ensemble de l'image dans notre esprit. Donc l'image que nous nous en faisons est complètement relative à l'impression que l'on a eue et non pas aux détails réels que constituent cette image.

15.7" x 11.8"
En fait, Nagy travail un peu comme si l'on extrapolait une image par quelques pixels. Le pixel ne veut rien dire si il n'est pas mise en relation avec les autres. Mais le pixel tout seul a une force unique puisqu'il transporte avec lui une valeur et une tonalité.

Le coup de truelle de Nagy a, en quelques sortes, le même effet. Observé individuellement, ce coup ne dit rien mais transmet une force et une lumière qui rentre directement en relation avec les autres coups de couleur. L'ensemble forme l'image, mais n'a pas besoin de plus de détail pour exprimer l'impression d'un lieu, d'un paysage et d'une ambiance.

14" x 11"
Cela me donne le goût d’expérimenter plus a fond cette technique qui, de part son côté direct et, on peut dire tranchant, appose sans compromis l'émotion sur la toile.

www.nagytibor.com

lundi 16 avril 2012

Hyper-connexions


Connexions
acrylique sur toile - 2012
30" x 48" (76,2 cm x 121,9 cm)

série "Humains"
www.alec5.com


J'essaie de libérer mon coup de pinceau du contrôle académique. Pas facile. En utilisant des pinceaux en mauvais état qui empêchent un parfait contrôle de la pose du pigment? Oui c'est un début. En peinant frénétiquement? Plus ou moins, en fait non, c'est trop stressant! En peinant plus "gras"? Oui, j'aimerais bien, mais je retombe très vite dans mon réflexe de sécheresse, de frottage excessif. En peinant énergiquement? Selon le format, peut-être. Mais surtout en essayant de me soustraire de la finalité "image". Vouloir reproduire une image exacte.

Dans les oeuvres de Bogdan Luca, on y voit le détachement de la finalité de l'image au profit de son évocation, de son message. Luca observe, recompose et raconte des histoires. Malgré tout, il laisse une grande place à l'interprétation de chacun.

Dans cette dernière toile, "Connexions", c'est l’hyper-connectivité de nos modes de communications. Je la vois comme d'énormes conduits hydrauliques dans lesquels circule à haute pression une huile toxique, résistant aux températures extrêmes. L'humain semble alors dépassé et assommé. Mais sous une posture qui semble montrer pourtant un certain repos, un calme apparent, une dégaine nonchalante, se cache en fait une colère réprimée, une impatience bouillonnante, une surpression de ses propres conduits hydrauliques.

Dans la série Humains, je cherche à mettre en relation des états, d'âme et de mécanique. Et de façon sous-jacente, je veux libérer mon coup de pinceau afin qu'il n'en subsiste que l’essentiel, l'évocation plus ou moins précise. C'est encore trop précis, mais cette série ne fait que commencer...

mercredi 21 décembre 2011

Edward Burtynsky



Edward Burtynsky : Pétrole
Musée McCord
Du 6 octobre 2011 au 8 janvier 2012

«Une impressionnante exposition, composée de 56 photographies couleur, grand format, du renommé photographe canadien Edward Burtynsky, qui explore le thème du pétrole, ressource première fortement décriée, qui a façonné le monde contemporain. Les photographies proposent d'immenses paysages illustrant les lieux de production, de distribution, champs, sables et raffineries pétrolières, rarement vus. L'objectif de Burtynsky capture également les effets de l'exploitation pétrolière sur nos vies, son emprise et ses conséquences sur les gens, les villes, les paysages et l'environnement. Ces magnifiques images sont porteuses d'un message social et écologique qui dérange et qui fait réfléchir.»
Source musée McCord

Images

lundi 26 juillet 2010

Voyages en mer de Béring et en Antarctique


Ça y est, Ceska a publié quelques-uns de ses récits de voyages. A force de patience de convictions, certains, dont Francis Renevey de l'Atelier Nomade, lui-même aquarelliste, l'ont convaincu de montrer au public ses dessins et illustrations, ainsi que ses textes. Ceska est une artiste peintre genevoise ...dont je suis issu! Oui, oui, c'est ma mère!

Un livre d'artiste de 113 pages couleurs, au format 21 x 30 cm.
Plusieurs centaines d'aquarelles de voyage, complétées d'un texte vif et incisif qui nous fait revivre avec intensité le parcours de Ceska dans la mer de Béring, en Alaska et au travers des icebergs de l'Antarctique.
Tirage numéroté, signé. Édition limitée. Reliure artisanale cartonnée. Réservation recommandée : ateliernomade@hotmail.com


« Des troupeaux de rennes à l'infini... Bouffés par les moustiques. Un arrêt près d'un lac, une oasis de petits aulnes nains, un Lapon au pays des Saames nous propose un sauna réparateur dans sa cabane en rondins. C'était le premier voyage au Cap Nord, le soleil de minuit au-dessus du cercle polaire : la Finlande et la Norvège.

Trois décennies plus tard, même date. Un soleil plus blanc, un jour continuel avec variantes jaunes, toujours autant de moustiques et de maringouins... "N'oublier pas votre huile à mouches", nous a crié le portier en partant de l'hôtel à Montréal.

Deux jours et deux nuits de train à travers les forêts boréales, la Taïga, romantique de bouleaux. Puis, le paysage se pèle d'arbustes, se racornit : les lacs deviennent tanniques et tout s'épuise en mousses. lichens, névés sales et râpés.

Voilà la Baie d'Hudson, le quai de gare "Far West" et les ours blancs ne sont pas au rendez-vous! Le froid, oui. Cependant, dans la baie, les bélougas se montrent enjoués, élégants, vêtus de blanches incarnations polaires, mélodieux par leurs chants aquatiques aux refrains pélagiques.

De petits icebergs flottent en surface et l'air pique sérieusement... Mais nous sommes venus pour ça...
Et nous la voyons enfin, notre première Inuit, bien plantée dans ses bottes, dans sa large robe courte, son bébé dans la capuche, et un visage magnifique... Ça y est, le cercle polaire nous a repris... Les moustiques, les maringouins, le froid...»



http://ateliernomade.romandie.com/post/4463/198645

mardi 12 janvier 2010

Hommage de Christophe Bustin


Christophe Bustin

« Bonjour,

Je me nomme Christophe Bustin et je tiens à vous dire que ce que vous faites est vraiment quelque chose de fascinant. Je suis étudiant à Saint-Luc, à Liège, et je dois faire un travail sur un artiste que j'aime particulièrement. Je vous ai donc choisi. Je vous ai mis en lien une photo de la peinture que j’ai réalisée pour mon travail. Je tiens à vous dire que je suis vraiment admiratif de vos peintures. »


Christophe Bustin (Belgique)
departure-plan@hotmail.com


Merci Christophe pour ce travail. C'est toujours très touchant de voir son oeuvre étudiée par de jeunes artistes. Bravo pour ton travail. Je pense que tu t'es inspiré d'un de mes triptyques : Requiem


Requiem
triptyque - acrylique sur toile - 1991
48" x 24" (121,9 cm x 61,0 cm)
48" x 36" (121,9 cm x 91,4 cm)
48" x 24 (121,9 cm x 61,0 cm)

série "Mécaniques" www.alec5.com

mercredi 7 octobre 2009

Hommage de Benjamin



« Bonjour Alec,

Je suis Benjamin Evrard, j'ai 18 ans, je suis étudiant en Art à Saint-Luc (Liège, Belgique).
J'admire votre travail depuis déjà quelque temps, et suite à un travail que l'on me demande de fournir dans le cadre de mon cours de "Composition peinture", j'ai décidé de vous faire un "Hommage". »

Benjamin Evrard (belgique)
bib_evrard@hotmail.com


Salut Benjamin,

Je suis troublé, positivement, par la synthèse que tu as faite de mon travail. C'est fascinant de voir par les yeux de quelqu'un d'autre. Ainsi je perçois ce qui t'a accroché comme éléments et même au niveau de la technique, ce que tu as pu ressentir de mes oeuvres.
Bravo et merci!

lundi 6 juillet 2009

Laurent Koller



Laurent Koller
Acrylic et encre sur toile


wwww.kollerl.canalblog.com

S'il est un maître de la forme noire, c'est bien Laurent Koller. Artiste peintre autodidacte, né en 1966 à Désertines, dans l'Allier en France, Laurent Koller est un adepte de la peinture acrylique et encre sur toile.
Pas de compromis, c'est le contraste absolu. La décision du geste est franche, voire tranchante. C'est un univers pictural qui fraye avec le graphisme pur. Telle une écriture automatique et répétitive, Koller exploite le mouvement de l'intention, tout comme on esquisse une idée par un geste dans l'espace. Koller pourrait se situer entre la calligraphie asiatique et la démarche de Pierre Soulage.

"Du pinceau, de la touche et des surfaces vibrantes dans des équilibres instables ; la stabilité est présente en point d'orgue dans des balances fragiles. La matière de Laurent Koller est fluide, légère, accidentée, comme elle est aussi pesante, armée et déterminée. Ponts suspendus en rupture sur l'espace, hissés jusqu'à d'autres perspectives incertaines, ils sont les portants des rythmes et des émotions de l'être. La cassure de chacun est aussi la chance de se prolonger ailleurs. Toute la tension perceptible du travail de Laurent Koller en est la justification. Le peintre, en s'impliquant dans le choix unique de deux valeurs extrêmement contrastées noir/blanc, recherche des dimensions plurielles. Ces mises en confrontation expriment, éclatements, rapprochements et rencontres de forces vives. Noir/blanc, c'est la confrontation absolue, à l'intérieur de laquelle il semble manifestement possible d'exprimer le chaos de la vie." - Marie-Christine Jodier, Cyber Centre Culturel

dimanche 1 mars 2009

Le visage des peintres de ce monde



Exposition librairie Le vent des routes
Le visage des peintres de ce monde

Du samedi 28 mars au mercredi 22 avril 2009
www.vdr.ch - Rue des Bains 50 - 1205 Genève - Tél. + 41 22 800 33 81
Du lundi au vendredi de 9h à 18h30 - samedi 9h à 17h

Cette librairie de voyage s'inspire du souffle à la fois littéraire et itinérant de l'écrivain genevois Nicolas Bouvier. Il était naturel que le café-librairie devienne l'escale de ce voyage artistique autour de l'oeuvre de Thierry Vernet et Floristella Stephani. Seront exposées des photos prises par leurs amis, Nicolas Bouvier, Jean Mohr ou Jean Bouvier, le peintre.

Vernissage le samedi 28 mars 2009 à 10h

Mercredi 22 avril dévernissage en présence de M. François Laut, auteur de «l'oeil qui écrit» biographie de Nicolas Bouvier et de Mme Eliane Bouvier, suivi d'une séance de signature.

mercredi 28 janvier 2009

Taliah Lempert




Comme dans de nombreuses villes du monde, la culture vélocipédique se transforme quelque fois en art et artistes et s'expose soit en galerie, soit en studio. New York n'y fait évidemment pas exception.

Taliah Lempert est une jeune artiste prolifique et extrêmement bien organisée, qui a élu domicile dans la ville phare, au troisième étage d'un loft, au pied du pont Williamsburg, à Brooklyn. Lorsqu'on y entre on sent immédiatement l'effervescence créative de l'artiste. Les murs sont couverts d'estampes, de peinture et de dessins.
Si l'admiration pour la petite reine ressemble peut-être à de l'obsession, il en résulte un travail en profondeur d'où jaillissent de nombreuses façons de traiter ce thème unique.

Pour avoir été elle-même cycliste sur piste et avoir fait de la compétition, Taliah Lempert, peut se targuer de connaître le vélo de fond en comble. C'est probablement pour cela qu'elle ne sombre jamais dans le kitsch ou la facilité. Ces peintures sont justes et senties.

Elle travail aussi sur commande. Des cyclistes apportent leur vélo afin de les faire poser. Il lui arrive même de recevoir des cartons de vélo de client à l'autre bout du pays. Elle les assemble et en tire le portrait.

Taliah adore New York. Le bouillonnement artistique de cette ville, ainsi que la cultuelle cycliste qu'on y retrouve sont pour elle une grande source d'inspiration. Elle vit dans cette mégalopole, elle n'a jamais eu de voiture et ne vit que par ces vélos!

Allez découvrir son travail sur : www.bicyclepaintings.com
taliah@bicyclepaintings.com

vendredi 16 janvier 2009

Thierry Vernet, Floristella Stephani

Expositions - événements : agenda

Détail du programme des expositions et événements >

jeudi 1 janvier 2009

Peindre pour voir le monde



Exposition
Peindre pour voir le monde
ou «la raison du tableau est toujours la meilleure»

Bibliothèque des Eaux-vives
du mercredi 28 janvier au jeudi 30 avril 2009
www.ville-ge.ch/bmu
2, rue Sillem
- Genève - Tél. + 41 22 786 93 00

Vernissage le mercredi 28 janvier 2009, dès 18h.

L'exposition, réalisée par Francis Renevey (l'Atelier Nomade), retrace le parcours de Floristella Stephani et Thierry Vernet au gré de leurs peintures, écrits, notes, rencontres et voyages. Elle propose une réflexion sur le métier de peintre avec ses joies et ses exigences. Cette exigence vis-à-vis de soi et des autres transparaît dans leurs oeuvres, souvent contemplatives,véhiculant à la fois la sérénité et l'effroi du monde.

_________________________________________

Exposition
De l'usage du dessin à «l'Usage du Monde».

Pinacothèque des Eaux-Vives
du 14 janvier au 15 février 2009.
www.pinacotheque.ch
7, rue Montchoisy - Genève - Arcade au chemin Neuf - Tél. + 41 22 735 66 75

Vernissage le mercredi 14 janvier à 18h en présence de Mme Eliane Bouvier.

De l'usage du dessin à «l'Usage du Monde».
En constante observation des êtres et paysages rencontrés, Thierry Vernet s'est toujours senti «en voyage».

La Pinacothèque offre la possibilité exceptionnelle de voir pour la toute première fois les impressions des dessins de cette aventure qui donnera à la fois «L‘Usage du Monde», livre écrit par Nicolas Bouvier et illustré par Thierry Vernet et «Peindre, écrire, chemin faisant», lettres de Thierry Vernet à sa famille. Belgrade, Kaboul, Tabriz, Téhéran et jusqu'à Colombo, partout Thierry dessine, s'émerveille, apprend, travaille, prépare des expositions qui contribuent financièrement à les pousser plus loin.

  • Nicolas Bouvier «L'Usage du Monde» , dessins de Thierry Vernet, Payot 1992

  • Thierry Vernet «Peindre, écrire, chemin faisant» L'Age d'Homme, Genève 2006

Brunch de clôture à la pinacothèque : dimanche 15 février 2009 dès 11h.

dimanche 28 septembre 2008

8 expositions et 1 film



UNE SAISON AVEC
FLORISTELLA STEPHANI
ET THIERRY VERNET

8 EXPOSITIONS ET 1 FILM
DU 28 NOVEMBRE 2OO8
AU 3O JUIN 2OO9
Toutes les informations sur le site
http://thierry-vernet.org

lundi 8 septembre 2008

jeudi 26 juin 2008

Floristella Stephani et Thierry Vernet



Floristella Stephani et Thierry Vernet

Ma soeur, Ilona Stephani, est en train de monter une sorte de fondation, à Genève, pour Floristella Stephani et Thierry Vernet, couple de peintre (nos oncle et tante) aujourd'hui disparus, mais dont l'oeuvre, remarquable et multiple, suscite l'intérêt de nombreuses personnes.

Il y aura bientôt un site internet.
Voici le texte du communiqué :

l'Association "A la découverte de l'oeuvre des peintres Floristella Stephani et Thierry Vernet "
ADOP : FS – TV

Nous avons le plaisir de vous annoncer la naissance d'une association favorisant la découverte de l’oeuvre des peintres Floristella Stephani et Thierry Vernet.
Soucieux de les rendre leur oeuvre picturale et leur production d'écrits accessibles à tous, nous avons imaginé une série d'événements, un site et un film reflétant leur créativité et parcours de vie.
Notre premier engagement débutera le 27 novembre 2008 au musée Voltaire par la présentation des oeuvres des collections privées genevoises.

Pour soutenir ce projet nous serions très heureux de vous compter, si vous le souhaitez, parmi les membres de l'Association ADOP : FS-TV. Vous trouverez, en annexe, un bulletin de versement.
Afin de pouvoir vous informer au mieux de la suite des événements concernant Floristella et Thierry qui se dérouleront de novembre 2008 à avril 2009 et plus tard, merci de remplir le coupon-réponse ci-joint avec vos coordonnées ou celles de toute personne susceptible d'être intéressée.
Nous tenons à votre disposition les statuts de l'ADOP : FS - TV, ainsi que le dossier de demande de subventions, et sommes bien sûr à votre entière disposition pour tout renseignement complémentaire.

- cotisation annuelle ordinaire Frs 30.-
- cotisation annuelle de soutien Frs 200.--
- dons

contact : Sophie Lehmann-Vernet
sr.lehmann@bluewin.ch

"Utopie : je rêve de musées qui seraient au long des rues, comme certaines boucles des fleuves retiennent les épaves, de limpides foutoirs, dont le hasard seul, à peine aidé, serait l'organisateur. Là on connaîtrait ces rencontres flashantes, seules vraiment opérantes ".
-Thierry Vernet


En filigrane aux divers événements conçus cette saison nous aborderons les thèmes suivants :

Hommage rendu à l'oeuvre de Floristella Stephani et Thierry Vernet, à leur exploration de la vie.
Peindre : chacun d'eux avait l'intime conviction d'être né peintre, ils en ont exploré tous les aspects : production de gravures, d'aquarelles et d'huiles.
Voir : leur capacité à observer le monde tel qu'il est et initier le visiteur à ce regard est une grande force de leur oeuvre.
Vivre : confrontation quotidienne à la difficulté de créer en tant qu'artiste et les échafaudages pour y parvenir
L'Exil : issus tous les deux de familles bourgeoises genevoises, ils avaient tout ici pour créer en toute sérénité, alors pourquoi cet exil à Paris en 1958 ?
Thierry et Floristella : couple de peintres, leur amour est leur force, leur échange de lettres nous le confirme.

Exposition Pinacothèque des Eaux-Vives
Usage du Monde
de mi-janvier à mi-février 2009
Les dessins de "l'Usage du Monde"

Exposition Bibliothèque des Eaux-Vives
Maximes de peintres
février et mars 2009
Parcours sur les écrits des 2 peintres

Exposition Musée Voltaire
Les tableaux collections genevoises
28 novembre au 28 février 2009
Vernissage : 27 novembre 2008

Exposition Comédie de Genève
Peindre le vrai ou le faux
Mars – avril 2009
"Thierry Vernet" décorateur de théâtre

Mise en espace et en voix Temple St-Gervais
le Chemin de Croix
Du 6 au 9 avril 2009
peinture de Floristella Stephani

Pièce de Théâtre Compagnie des Ombres
Saynètes créées par Jérôme Richer
Février 2009
à partir des écrits de Floristella et Thierry. Interprétées par la comédienne Dominique Reymond (nièce de Thierry Vernet)

Projection du film Les cinémas Scalas
"22 Hospital Street"
Novembre et février 2009
en présence du réalisateur Christoph Kuhn

Travail de recherches Collège Nicolas Bouvier
Projets d' élèves sur l'oeuvre de Floristella et Thierry Vernet
Février – mars 2009

Exposition Librairie "Le Vent des Routes"
Exposition de photos
Février – mars 2009

Film Une palette à quatre mains
Création d'Hélène Faucherre

Site Internet DVD

Pièce de Théâtre Théâtre de la Comédie
Une pièce sur le couple créateur
2010
Jérôme Richer, Dominique Reymond, André Marcon

Certains événements étant encore en conception, certaines dates seront définitivement fixées au début de l'été.