Alec

Amalgame ou juxtaposition, osmose ou dualité?

2012-01-19T07:33:00.000-08:00

Amalgame ou juxtaposition, osmose ou dualité? Ce simple petit exercice visuel d'avoir mis deux toiles de deux séries différentes ensemble a allumé une petite lumière quelque part dans mon esprit.

Cette juxtaposition fonctionne. Et même j'ai l'impression que l'humain fait le lien avec toutes les séries.
En exposition, je n'ai jamais voulu mélanger les séries. J'ai horreur de l’éclectisme. Mais ici, cela crée un discours visuel qui m'interpelle, une mise en relation et aussi une mise en dualité.

Je commence à comprendre qu'au-delà de mes démarches, durant toutes ces années, il y a une démarche globale, sous-jacente, un dénominateur commun : l'association d'éléments innassociés.

Que ce soit en design, en littérature ou en peinture, je pense qu'inconsciemment je cherche toujours à mettre en association des éléments issus d'univers différents qui de prime abord n'ont pas de rapport direct. Les vélos et la culture, avec la ligne Urbanista et son blogue (http://opusurbanista.blogspot.com/), le roman et l'art, avec le triptyque de "Métal", de "Le pinceau d'ocre" et de "La dernière note".
Et en peinture, c'est en sorte la réponse visuelle de ces recherches de mixités. Dans la série mécanique, par exemple, c'est l'association de l’ingénierie et de l'art visuel, avec une grande part de sculpture en deux dimensions.

Alors avec ce nouvel exercice, je vois le modus operandi porté plus loin et mis encore plus en évidence.

La fatigue
acrylique sur toile - 2012
48" x 36" (121,9 cm x 91,4 cm)
série "Humains"
www.alec5.com

Hopper mécanique
acrylique sur toile - 2011
48" x 24" (121,9 cm x 60,96 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Humanité

2012-01-18T06:45:00.000-08:00

La fatigue
acrylique sur toile - 2012
48" x 36"
série "Humains"
www.alec5.com

Et bien, voilà, il fallait bien que je m'y rende un jour. Déjà le passage au figuratif, avec la série "Métal", avait pavé la suite de la démarche. Maintenant, tout en continuant d'observer la nature et le vécu des objets par leurs détails intimes, je veux voir l'humain, de son côté, en relation avec son vécu.

Évidemment, un corps exprime tellement plus facilement et clairement un état d'âme, une histoire... Début d'une série? Probablement. Et même peut-être, dans un avenir proche, une juxtaposition des deux séries... Sur la même toile? Pas tout de suite. Je verrais plutôt une mise en relation en faisant côtoyer des toiles des deux séries, dans le cadre d'une exposition. Ou peut-être des diptyques...
À suivre!

Ivanna in Japan

2012-01-16T20:30:00.000-08:00

Mes petits vélos à travers le monde : Japon

Le V.I.P. en images

2012-01-12T10:43:00.000-08:00

Montage vidéo de Christian Lalonde de la soirée du V.I.P, le Virus d'Improvisation Pictural, du 5 janvier 2012 au Belmont, Montréal, avec le groupe ElektroPaint

Notez à 3:12 et à 4:17

Photos tirées du montage video

Images du Marché CyclArt

2012-01-09T10:24:00.000-08:00

Des images du Marché CyclArt, le 10 décembre 2011, où j'ai fait une peinture en direct...
Merci David C. pour le montage!

Le peintre dans l'aquarium

2012-01-08T15:47:00.000-08:00

Jeudi 5 janvier, soir de mon anniversaire, je suis donc allé performer à la soirée "Virus d'improvisation picturale", le V.I.P.

Je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre. Je savais juste qu'on allait me placer dans la vitrine du Belmont. Je connaissais ce bar, mais je n'avais jamais prêté attention à sa vitrine. Je n'avais aucune idée de l'espace qui m'était offert et donc aucune idée du format de toile à apporter. L'équipe du VIP me fournissait une toile, mais je savais qu'en trois heures je pourrais en faire au moins deux, surtout dans un contexte de performance où la rapidité est le moteur créatif et si j'optais en plus pour de l'abstraction comme mode pictural.
J'ai donc pris plusieurs formats différents pour pouvoir m'adapter à la situation.

Et quelle situation!
Quand je suis arrivé sur place, j'ai réalisé que j'avais bien fait de me laisser des options. En fait, la vitrine était un véritable aquarium de 10 pieds par 3 dont l'entrée se faisait par une petite porte accessible uniquement en enjambant le comptoir du vestiaire d'entrée. Bref cela demandait un peu d'acrobatie. Exclu donc d'y faire entrer une toile géante de 4 pieds par 6 pieds, mon format de prédilection pour les performances de peinture en direct. J'ai plutôt combiné deux formats.
Une chance aussi que j'avais pris de l'éclairage. Panneau noir, plancher noir, plafond noir... Un gouffre. Je me suis installé.

À l'intérieur, les artistes des équipes d'impro et les musiciens s'installaient aussi. Les gens ont commencé à entrer. La salle s'est vite remplie. Et le coup d'envoi a été donné.

J'ai plongé dans mon aquarium. Je ne savais pas combien de temps il me faudrait pour sortir quelque chose de valable, car mon plan de match était qui si je voulais faire une pose pour aller faire un tour dans la salle et profiter un peu de la soirée avec mes amis, il fallait que je laisse un premier jet qui se tienne visuellement.

Être en vitrine donne une sensation différente que lorsque je peins en direct dans une salle où le contact avec le public est immédiat. Là, à part les "toc-toc" sur la vitre et des signes d'encouragement, je me sentais soumis au regard du passant qui, non averti devait se dire : "Mais qu'est-ce qu'il fout là? ". Donc, si j'avais laissé des ébauches solitaires, le passant aurait pu prendre cela pour un acte finalisé, puisqu'exposé dans une vitrine.

Les deux toiles ont du coup jaillis rapidement. Et étrangement j'ai réalisé que je n'avais jamais fait cela : faire une pause en pleine création. Je me suis dit : "C'est l'occasion de prendre du recule sur mon travail. Pour une fois il n'y aura pas de non-stop. Est-ce que ce sera pour le mieux?".

Je suis donc allé rejoindre mes amis et prendre une autre bière. C'était aussi pour voir ce qui se passait. Les deux équipes de peintres s'en donnaient à coeur joie. De plus, lorsqu'ils n'étaient pas sur la scène à interpréter les thèmes soumis par le maître de cérémonie, l'iconoclaste et déchainé Rock Larue, ils créaient des toiles sur les côtés de la salle. Bref, ça transpirait de la créativité de tous bords tout cotés.

À la fin de la mi-temps, je suis retourné dans mon aquarium, après être allé faire un tour dehors non pas pour aller m'en griller une (je ne fume plus depuis des années) mais pour voir l'effet de la vitrine dans la rue. J'ai aimé ce que j'ai vu. Pas nécessairement mes toiles, mais l'ensemble de la mise en scène. Cela faisait une belle vitrine.

D'ailleurs, certain magasin, boutique, restaurant ou même galerie, devraient avoir un peintre en direct. Cela pourrait sensibiliser le passant à l'art visuel. Je suis convaincu que de voir une œuvre se crée sous nos yeux, nous rapproche bien plus de ce que l'art tend à communiquer : l'au-delà de soit et de sa propre pensée. De voir un artiste dans son processus créatif démystifie l'inaccessibilité de l'art. C'est là qu'on peut dire que cela rejoint tout le monde de façon nettement plus tangible. Et je pense que c'est pour cela que j'aime de plus en plus faire des performances de peinture en direct.

Toutes les toiles de la joute, ainsi que les toiles en parallèle et les miennes ont été mises à l'encan à la fin de la soirée. Oh, bien sûr il s'agissait de petits prix, mais c'était pour le jeu et pour l'ambiance.

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural
Tous les premiers jeudis du mois

Le Belmont

4483 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z8

Site officiel : www.virusdimprovisationpicturale.com

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural

2012-01-03T09:53:00.000-08:00

Drôle de concept que d'avoir adapté les joutes de la ligue d'improvisation théâtrale à une version entièrement picturale (et musicale).
Deux équipes de peintres s'affrontent amicalement tous les premiers jeudis du mois, selon des thèmes soumis, plus farfelus les uns que les autres, par un maître de cérémonie déjanté, Rock Larue.

Et ce concept fonctionne très bien. Cela donne des soirées où la créativité sort de partout. Le tout enrobé d'improvisations musicales du groupe psychédélique Elektropaint.

Les oeuvres ainsi créées spontanément sont vendues à l'encan en fin de soirée.

J'aurai l'occasion d'y participer en tant qu'artiste invité. La coutume veut que l'on place l'invité dans la vitrine (!) du bar Le Belmont sur la rue Saint-Laurent où se déroulent ces soirées éclatées. J'avoue que lorsqu'on m'a proposé l’invitation et surtout expliqué le lieu où l'on me laisserait créer une ou des toiles en direct, j'ai eu une image d’Amsterdam... Mais bon, pourquoi pas? Je ne suis pas frileux et je me lance volontiers dans des projets qui peuvent avoir l'air casse-gueule. Enfin... frileux... j'espère qu'il ne fera pas moins dix dans la vitrine!

L'improvisation m'a toujours attiré, comme lorsque que je faisais de la musique. Le risque, le fil du rasoir, l'équilibre créatif... Zone d'inconfort qui pousse à se dépasser. Alors c'est ainsi que vous me verrez m’exhiber sans inhibition artistique dans une vitrine près de chez vous!

Les équipes du jeudi 5 janvier
LES RATS NOIRS ::Katherine Godbout, Jean-Christian Guindon, Diana Polizeno, Chloé Surprenant, Jaques Favreau
LES VERTS FUMÉS :: Dominique Desbiens, Philippe Morbidique Mayer, Nadine Samuel, Cedric Taillon, Sophie Wilkins

V.I.P Le Virus d'Improvisation Pictural
Le jeudi 5 janvier 2012

Le Belmont

4483 Boulevard St-Laurent, Montréal, QC H2W 1Z8

Site officiel : www.virusdimprovisationpicturale.com

V.I.P sur Facebook
Article de La Presse

Les performances

2011-12-24T06:50:00.000-08:00

Les performances sont devenues pour moi un palliatif de mon manque de la scène. J'ai arrêté de faire de la musique depuis quelques années, me rendant compte que toute l'énergie que j'y mettais m'empêchait d'avancer d'un point de vu créatif. Trouver des musiciens, faire faire des partitions, organiser des répétitions, trouver des diffuseurs, faire la promotion des spectacles, et (heureusement) interpréter et jouer mes chansons. Bref, trop d'énergie sur le contenant, pas assez sur le contenu. C'est ce qui a sans doute fait en sorte que j'y perde ma passion. Je ne dis pas que je ne referais jamais de la musique, mais sous une autre forme. Ce seront certainement des recherches de trames musicales, des transpositions de mes peintures en musique. Rien à voir avec le canevas pop des chansons que je faisais.
En plus, je ne suis pas un champion de la promotion. Je ne suis pas agent d'artiste. Et c'est certainement le cas de nombreux artistes. Artiste ou homme d'affaire? Être les deux serait évidemment l'idéal.

En transférant toute cette énergie dans la peinture (que j’exerçais déjà depuis des années), je me suis retrouvé. J'ai retrouvé les bases de ma créativité.

Mais pour en revenir à la scène, elle a commencé à me manquer. En fait, je ne m'en rendais plus compte jusqu'à ce que je commence à faire quelques performances. La musique, le public, l'échange... Donc désormais, ma pratique de la peinture compte trois volets : en atelier, en exposition et en performances.

C'est drôle, mais ce goût pour les performances vient d'une scène que j'avais écrite dans le roman "La dernière note". Je voulais vivre moi aussi cette expérience. Et c'est lors de l'exposition "rétrospective" à la Tohu que j'ai pu réaliser pour la première fois ce fantasme, alliant en symbiose parfaite musique et peinture. Quelque chose s'est alors déclenché en moi.
J'ai toujours aimé jumeler des éléments qui, a priori, n'ont pas de rapport direct entre eux. Comme vélo et art, musique et peinture, danse et sculpture...

Ce qui s'en vient pour 2012 risque d'être passionnant. Je veux aller encore plus loin. Un projet de fou, pour l'instant très embryonnaire, mais très concret dans ma tête. Une ou des nouvelles collaborations, des performances innovatrices, une approche radicale... À suivre.

Edward Burtynsky

2011-12-21T18:58:00.001-08:00

Edward Burtynsky : Pétrole
Musée McCord
Du 6 octobre 2011 au 8 janvier 2012

«Une impressionnante exposition, composée de 56 photographies couleur, grand format, du renommé photographe canadien Edward Burtynsky, qui explore le thème du pétrole, ressource première fortement décriée, qui a façonné le monde contemporain. Les photographies proposent d'immenses paysages illustrant les lieux de production, de distribution, champs, sables et raffineries pétrolières, rarement vus. L'objectif de Burtynsky capture également les effets de l'exploitation pétrolière sur nos vies, son emprise et ses conséquences sur les gens, les villes, les paysages et l'environnement. Ces magnifiques images sont porteuses d'un message social et écologique qui dérange et qui fait réfléchir.»
Source musée McCord

Images

Marché CyclArt - suite

2011-12-12T19:39:00.000-08:00

Samedi dernier c'était la première du Marché CyclArt, organisé par Cyclonordsud. Cyclonordsud est un organisme qui récupère et répare des vélos usagés et les envoie par conteneur en Amérique du sud.
Cyclonordsud organisait ce premier événement pour non seulement faire connaître leur entreprise, mais aussi pour faire se rencontrer des artistes et des artisans qui utilisent le vélo dans leur création.

L'artiste vedette était Armand Vaillancourt, le sculpteur. Pour ceux qui le connaissent, ils savent que l'artiste est tout un personnage, haut en couleur. Et ce soir-là, il n'a pas failli à sa réputation. Dans un vacarme de métal, avec l'aide de deux complices, il a monté une pièce en amalgamant des dizaines de vieux cadres de vélo et de roues fatiguées. Sacré bonhomme de 83 ans, pétant de forme et de créativité.

Pour ma part, on m'avait invité à faire une peinture en direct sur le thème du vélo. Je suis donc arrivé avec mon "setup" habituel, mon vieux et énorme chevalet, ma toile de 4' x 6', mais aussi une toile à présenter et un des cadres du défunt projet ArtBike.

J'aime de plus en plus faire des performances. Même si, cette fois-ci, je ne suis pas content du résultat, j'ai aimé pouvoir échanger avec les gens et discuter de peinture, d'architecture et d'art. Ce qui compte avant tout, c'est de pouvoir peindre dans une ambiance festive et créative.

Merci à Claude et Lucie et toute l'équipe de Cyclonordsud pour l'invitation.

Prochain rendez-vous, le 5 janvier, au Belmont...dans la vitrine...!!?

Les petits formats s'emballent

2011-12-06T20:44:00.000-08:00

Tout est en place pour le vernissage de jeudi. Tous les artistes ont monté leur panneau de 7 toiles, plus quelques-unes sur une murale collective.

Vernissage, le jeudi 8 décembre 2011 à 17h
L'événement sur Facebook

L'exposition se poursuit

Samedi le 10 et 17 décembre : 13 h à 17 h
Dimanche le 11 et 18 décembre : 13 h à 17 h

Espace Création
Dominique Payette
1101, rue Victoria
Saint-Lambert, QC
www.dominiquepayette.com

Révolution

2011-11-28T06:25:00.000-08:00

Révolution
acrylique sur toile - 2011
24" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)
série "Métal"
www.alec5.com

Clin d’œil aux affiches soviétiques des années 30. C'est toujours l'arrivée de l'industrialisation et le virage des consciences face à cette nouvelle façon de faire les choses qui m'intriguent. Comment se vivait cette révolution industrielle dans des contrées où la grande révolution avait tant changé les mœurs et les esprits?

Mais aussi c'est un constat que même s'il est question de révolution, et donc soit disant de changement, la roue ne fait que tourner. Ne dit-on pas : "Plus ça change, plus c'est pareil"?

Le chêne

2011-11-24T10:59:00.000-08:00

La tour de Champel (Hommage à mon grand-père)
acrylique sur toile - 2011
14" x 18" (35,6 cm x 45,7 cm)
série "Formes noires"
www.alec5.com

Cette semaine, j'ai perdu un être important dans ma vie et la vie de bien d'autres : mon grand-père, Georges Brosset. Un homme, un chêne, un sage. 102 ans et toute sa tête. Peintre et écrivain, il publiait encore en début d'année un nouveau roman : Comme un passé se noie en un miroir (Éditions du Madrier)

Il m'avait avoué que pour ce qui était des longs ouvrages, c'en était assez. Il ne voulait que se consacrer à quelques relectures, révisions et corrections de poèmes. Et tous cela sur son Mac... C'est lui qui m'a donné le goût de l'écriture. Il m'a fait comprendre que, derrière chaque mot, il y a un sens et une histoire.

Il s'est éteint à l'image de sa vie, avec sérénité et calme. Le matin même, il confiait à ma mère qu'il ne désirait que ces cinq enfants à ses funérailles et qu'il n'était pas question qu'on le vêtisse d’habits d’apparats. Son vieux jeans et son chandail beige aux coudes usés le représenteraient beaucoup plus justement.

Et il avait raison car l'image que j'ai de lui est un sage au fond d'une peupleraie à maîtriser des feux de broussailles dont les volutes blanches embaumaient tous le village de Montagnet en haute Savoie.

Bibliographie (incomplète) de Georges Brosset
Il s'offre un sixième roman pour ses 100 ans - Tribune de Genève
La Société littéraire de Genève accorde son prix 2010 au centenaire Georges Brosset
Cette distinction me flatte beaucoup

Cycles, Recycle, CyclArt!

2011-11-21T06:04:00.000-08:00

De nombreux artistes ont déjà confirmé leur présence; cliquez ici pour les connaître!

Dans le cadre de la première édition de CyclArt, je participerais en faisant une peinture en direct sur le thème du vélo. Hum! Un thème que je connais bien, non? J'y exposerais aussi un cadre du projet ArtBike.
Y participera aussi Armand Vaillancourt. Gageons que sa création en direct sera mécanico-éclectique-flyé-ben-raide! Ça va être pas mal intéressant comme journée!

« Montréal, le samedi 10 décembre 2011 – Cyclo Nord-Sud est fier de vous inviter à sa première édition du Marché CyclArt, un événement inédit réunissant les oeuvres originales et ingénieuses d’artistes et d’artisans récupérateurs s’inspirant du vélo. Sacs en chambre à air, ceintures en pneu, boucles d’oreille, peintures... Une grande variété de créations seront exposées et en vente; à l’approche du temps des Fêtes, profitez-en pour acheter un cadeau originale à votre cycliste préféré! Le Marché CyclArt est organisé par Cyclo Nord-Sud, un organisme à but non lucratif qui recueille des vélos (pièces, outils et accessoires) inutilisés au Québec pour les expédier aux communautés démunies des pays du Sud, où ils servent de moyen de transport et de gagne-pain pour lutter contre la pauvreté. Les pays du Sud seront aussi représentés par une exposition de photos de « machines-vélo » ingénieuses. Les populations moins nanties, par faute de moyen, souvent contraints à user de créativité pour échapper à la pauvreté, ce qui les rend du coup de grands créateurs! »

Marché CyclArt
10 décembre 2011
de 11h à 19h
7235, rue St-Urbain, Montréal, Qc
H2R 2Y5
514 843-0077

Infos : Lucie Poulin, 514 843-0077
www.cyclonordsud.org

Petits Formats

2011-11-11T21:30:00.000-08:00

Ça prend forme. 9 toiles de 10" x 10" pour l'exposition collective "Les petits formats" à l'Espace Création de Dominique Payette. Dans la suite directe de la série Métal.
Vernissage, le jeudi 8 décembre 2011 à 17h

Espace Création
Dominique Payette
1101, rue Victoria
Saint-Lambert, QC
www.dominiquepayette.com

Funk-Rock

2011-11-08T10:41:00.000-08:00

Le groupe Wlove a fait l’acquisition de la toile qui a servit à la pochette de leur album.

L'angélus
acrylique sur toile
2006 - 34" x 48"
(86,4 cm x 121,9 cm)
Hors série
www.alec5.com

Prolongation - Spécial sur les séries "Surfaces", "Structures" et "Mécaniques"

2011-11-07T09:12:00.000-08:00

Prolongation : Du 10 août au 31 décembre 2011, les séries "Surfaces", "Structures" et "Mécaniques" sont à moitié prix!
www.alec5.com

Une simple moissonneuse de vent
acrylique sur toile - 1990
24" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)
série " Mécanique"
www.alec5.com

Principe d’acquisition - 2

2011-11-02T06:36:00.000-07:00

Acquérir une toile ne se fait pas tout les jours. On aime une oeuvre... On hésite... On voudrait... Mais est-ce bien raisonnable?
Est-il question de raison ou de raisonnement?

Alors je me suis mis à raisonner : Voici une autre idée qui pourrait vous encourager à acquérir une toile, une idée basée sur le principe d'entraînement :

J'offre une remise de 10 % à la personne qui, après avoir acquis une toile, trouve un autre acquéreur confirmé pour une autre toile. S'il trouve deux personnes, c'est 20 %, et ainsi de suite.

Ainsi, un heureux acquéreur peut devenir pour un temps une sorte d'agent... Pas pire comme idée? Non?

À vous de jouer.

Principe d’acquisition

2011-10-31T06:42:00.000-07:00

On me dit souvent : « Ah! J’aimerais bien acquérir une de tes toiles… Mais mon budget… ».
Certes, acheter une toile n’est pas du même élan qu'acheté n’importe quel objet de consommation. On va mettre une somme certaine pour un bon téléviseur ou pour un iPad… Bien sûr ces items rendent plus de service qu’une toile accrochée ad vitam sur un mur. L’effet est moins quantifiable mais il n’en reste pas moins effectif. Un espace agrémenté d’une toile apporte un bien-être certain à son propriétaire et aux gens qui côtoient l'oeuvre.

Alors voici un principe d’acquisition qui devrait offrir la possibilité à tout un chacun de répondre à son coup de cœur :

1. Choisissez une toile, demandez-vous combien de temps il vous faudrait pour accumuler la somme requise pour acheter ladite toile.

2. Indiquez-moi votre choix et la durée raisonnable qui vous est nécessaire (à concurrence de six moins).

3. Je vous mets de côté cette toile en indiquant sur le site www.alec5.com qu’elle est vous est réservée jusqu’à une date précise.

À vous de jouer!

Images du lancement de Wlove et performance

2011-10-27T21:06:00.000-07:00

Images du lancement de Wlove et performance
Petit Campus, Montréal - 19 octobre 2011

photos : Nicolas

Performance au Petit Campus

2011-10-25T06:21:00.000-07:00

Petit Campus. Lancement de l'album de Wlove.

Mercredi soir dernier, je suis arrivé les bras chargés de matériel pour peindre dans la salle obscure du Petit Campus sur la rue Prince-Arthur à Montréal. Le groupe de funk-rock Wlove effectuait déjà son test de son pour leur spectacle de lancement d’album dont je participais en faisant une performance de peinture en direct.

Le groupe m’avait invité ce soir-là car les musiciens avaient choisi une de mes toiles, "L'angélus", pour illustrer leur pochette d’album.
La musique était forte et solide. Le « groove » était là, le son net et précis. Déjà on pouvait sentir que la soirée allait être intense.

Après quelques va-et-vient tout en force entre ma voiture stationnée loin et l’entrée du Petit Campus, j’ai finalement apporté mon gros chevalet pour la toile vierge de 4’ par 6’ et, surtout, un plus petit chevalet pour la toile originale qui avait servi pour la pochette de l’album.
Mon installation était pas mal au point. Chaque chevalet avait son propre éclairage, mes pots de peinture, mes pinceaux étaient bien placés. L’ensemble avait de l’allure. Tout était prêt.

Le temps de siroter une bière et la salle s’est remplie à craquer de gens qui venaient découvrir ce groupe et acheter leur album.

Et le spectacle a commencé. D’entrée de jeu, le groupe a amorcé une pièce très rythmée qui a instantanément électrisé la salle. Mes premiers coups de pinceau étaient dynamisés par l’ampleur sonore. Le « groove » me rentrait dans le corps et je n’ai pas pu m’empêcher de bouger avec le « beat ». À quelques reprises je me suis surpris à réagir aux impulsions du batteur et du bassiste en « écrivant » avec le pinceau une sorte de partition visuelle.

Wlove est définitivement un groupe à voir sur scène. Le groupe projette une énergie peu commune. Pas de celle qui vous décoiffe (dans mon cas ce serait difficile!) et vous assourdit, mais de celle qui agite chaque synapse de votre cerveau en déclenchant des salves d’adrénaline et d’endorphine. Le sourire est automatique!
Le chanteur a un tel charisme qu’il crée une liaison parfaite entre la scène et la salle pour que le spectateur puisse pénétrer facilement dans l’univers musical du groupe.

Là où j’étais situé, juste à droite de la scène, je faisais presque dos au spectacle, mais la musique remplissait tellement l’espace que j’avais l’impression de faire partie d’elle, qu’elle se transmettait sur ma toile. À preuve, les couleurs qui sont apparues sur le canevas, des couleurs que je n’ai jamais utilisées, des verts et des bleus! Peut-être même ces couleurs auraient pu s’installer plus vivement, plus certainement. Mais il faudrait probablement plusieurs expériences de la sorte pour que mes réflexes picturaux les laissent plus facilement passer.
J’ai aussi beaucoup « dessiner » sur la toile. Avec le gros fusain noir, j’ai écrit le rythme qui me passait par le corps et j’ai adoré ça! Je me suis senti très libre sur cette grande surface.

Comme d’habitude, je n’ai pas tout de suite aimé le résultat. Difficile de prendre le recule nécessaire lorsqu’on passe une heure collé sur le toile. Qu’importe, ce qui comptait était le fait de peindre librement sur la musique du groupe, de trouver le plaisir de créer quel que soit le résultat.
Après quelques jours, je regarde la toile et je suis assez content. Elle tient le coup!

Autant le groupe que moi avons adoré notre soirée. Il n'est pas impossible que l'on réitère l'expérience dans les prochains spectacles de Wlove!!

À suivre....

Transformer
acrylique sur toile - 2011 - 48" x 72" (121,9 cm x 182,9 cm)
Formes Noires
www.alec5.com

Performance au Petit Campus

2011-10-17T10:07:00.000-07:00

Mercredi qui vient, je fais une performance de peinture en direct sur une toile 4'x6' à l'occasion du lancement du disque de Wlove
Le groupe a utilisé une de mes toiles pour la pochette de leur album. Cette toile sera aussi présentée ce soir-là.

Lancement du disque de Wlove
19 octobre 19h
Café Campus
57 Rue Prince Arthur Est, Montréal, QC H2X 1B2

L'angélus
acrylique sur toile - 2006 - 34" x 48" (86,4 cm x 121,9 cm)
Hors série
www.alec5.com

Projet 10x10

2011-10-07T06:23:00.000-07:00

Un défi sympathique : Créer 10 toiles de 10" x 10", pour une exposition collective qui aura lieu en début décembre à l'Espace Création, à Saint-Lambert.

C'est un défi car de 1 : je ne fais jamais de commande, et de 2 : je ne peins pas aussi petit.
J'ai l'impression de faire des miniatures et que mon bras ne bouge plus. C'est maintenant le poignet qui dirige le geste et cela change considérablement le mouvement, ou du moins ma compréhension instinctive de ce mouvement.
Je me suis même amusé à reproduire une de mes toiles dans ce format pour justement observer le transfert de mode d'écriture picturale.

Annonces Opus - Best of

2011-09-26T08:13:00.000-07:00

Voici quelques annonces produites depuis ces dernières années pour les vélos Opus.
J'ai travaillé longtemps avec Marc Dussault pour faire les photos qui sont servies autant aux catalogues et aux sites internet, qu'aux annonces de la marque. Depuis peu c'est Rick Katigbak qui a repris le flambeau. Il est même arrivé quelque fois que je me risque à utiliser mes propres prises de vue.

Comme je viens du monde de la publicité, c'est un défi très ludique que de mettre en scène et de trouver les slogans des vélos que je créais avec l'équipe d'Opus.

Catalogue Opus 2012 : "Making of"

2011-09-22T11:29:00.000-07:00

Catalogue Opus 2012 (PDF)

Catalogue 2012 : "Making of"

Il fallait trouver un autre concept pour le Catalogue Opus 2012, surtout après celui de 2011 qui avait été très remarqué et apprécié, mais aussi qui avait demandé tant de logistique. Photographier 80 vélos, en extérieur, dans des situations et des sites différents à chaque fois avait été un sacré casse-tête, mais aussi un défi créatif trippant. Pour le catalogue suivant, je ne pouvais pas utiliser la même formule. J’ai alors pensé à toutes sortes de solutions extérieures, car j’avais découvert un plaisir immense à sortir du contexte « studio » et à créer des images « in situ ».

Pour 2012, il y avait une contrainte supplémentaire de taille : trois cadres de vélo de montagne (que l’on nomme dans notre jargon « plateforme ») se déclinaient en trois modèles chacun, soit 9 vélos. Mais nous n’avions qu’un modèle cadre pour chacun. Donc il fallait assembler un vélo, le prendre en photo, puis le désassembler pour le remonter avec les composants du modèle suivant, et répéter l’opération pour le troisième. Et ceci pour les 3 plateformes différentes.
Il était alors très difficile de faire ses opérations en déplacement extérieur, ce qui nous imposait de faire la prise de vue directement chez Opus.
Cette contrainte majeure m’a donné des mots de tête, car je ne voulais pas refaire des images « studio », trop statiques à mon goût, et surtout, nous avions utilisé le studio durant tant d’années que je voulais vraiment sortir du moule.

Alors, comment faire de la prise de vue intérieure, avec éclairage contrôlé et tout le matériel sans que cela ressemble à ce que nous avions déjà fait? Comment faire tenir des vélos qui n’ont pas de béquille sans que cela semble artificiel? Les adosser sur un mur? Cela revenait à refaire le concept de l’an dernier, mais à l’intérieur. Sauf que l’intérieur qui m’était octroyé était l’entrepôt d’Opus qui est paradoxalement loin d’être des plus intéressants pour mettre en scène des vélos.

Comment présenter les vélos? Comment les faire tenir??

C’est alors que j’ai eu un « flash » : Et si on ne les tenait pas?
J’ai pris mon iPhone et j’ai couché un vélo sur le plancher. Puis j’ai orienté la photo selon l’axe du vélo et non pas l’axe du sol. Et mon « flash » s’est réalisé : Résultat, un vélo en lévitation.
Le cerveau, voyant un vélo vertical, dans un axe normal, est au début incapable de figuré que celui-ci n’est pas positionné verticalement, mais horizontalement, ce qui crée un flottement étrange.

Il faut dire aussi que, contrairement à toutes les années précédentes, j’avais envie de ne pas photographier les vélos de profil, mais avec un léger angle qui montrerait un peu plus de composants.

Alors au lieu de chercher des murs et des portes, comme l’an passé, choses qui manquaient de toute façon dans notre entrepôt, j’ai cherché des surfaces intéressantes au sol. J’ai pris un meilleur appareil pour faire des essais. Le tapis du bureau, le béton de l’entrepôt, les plaques de métal des docks se sont révélés des surfaces magnifiques. Je suis même sorti à l’extérieur pour faire des essais sur de l’asphalte, du gravier, de la terre et même du gazon. Mais j’ai vite réalisé que pour faire fonctionner l’effet, il fallait le moins d’ombre possible, que la lumière soit la plus tamisée que possible. Donc en extérieur, à moins de tomber sur un jour gris et uniforme, il aurait fallu bâtir un abri qui aurait tamisé adéquatement la lumière du soleil. Cela compliquait les choses, et je n’ai pas que les choses soient compliquées (!).
Il était donc plus simple de se contenter de l’intérieur et de déplacer l’immense éclairage « soft » sur roulettes du photographe.

J’ai choisi 4 lieux où le sol offrait une texture intéressante pour traiter les quatre catégories de vélo : Route, urbain, montagne et enfants.
Mais comme à l’habitude, je n’avais à disposition que 4 jours de prise de vue. Et prendre en photo près de 90 modèles en 4 jours est tout un défi, surtout s’il faut faire un « setup » de lumière à chaque fois.

Entretemps, ayant présenté mon concept de prise de vue au sol, j’ai fait face à un certain scepticisme tant qu’au degré d’angle utilisé. Trop, on perdait des détails du vélo, pas assez, le vélo manquait de dynamique. De toute façon, j’avais un plan B : Quelques belles surfaces murales pour poser les vélos de façon plus « classique ». Mais comme tout plan B, ce n’était pas celui que je privilégiai.
Toutefois, après multiples réunions avec l’équipe d’Opus, le plan B s’est avéré la préférence car plus « sécurisant » ne sachant pas exactement comment réagirait certain vélo avec le concept du plancher.

J’ai donc transféré mes 4 sites au sol par 4 sites muraux.

Le jour même du « shooting » j’avais encore des doutes. C’est à l’installation de la première location que j’ai réalisé qu’il serait difficile de se déplacer le « set » car la mise en place avait été plus longue et précise que prévu. Et la contrainte des fameux cadres à recomposer nous aurait forcés, le photographe et moi, à revenir sur certains sites pour assurer la cohérence d’image.

J’ai donc proposé à Rick de faire un essai rapide au sol, là où nous étions, en ne déplaçant qu’à peine l’éclairage. Et ce fut encore plus impressionnant que ce que les maquettes avaient révélé. Des vélos de performance, dans toute leur splendeur, s’emblaient flotter sur un mur telle une instalation dans une galerie d’art contemporain. J’ai donc dit à Rick : Ok! Plan A! On fonce!

En fait, le site où nous étions installés proposait bien plus qu’il n’y paraissait de prime abord. L’immense porte coulissante à tôles rivetées et renforcées et le positionnement du large éclairage « soft » en hauteur, offrait un décor dramatique particulièrement intéressant pour les vélos à béquille, ceux-là mêmes qui n’auraient pas bien réagi sur le sol. En somme, toute la ligne Urbanista et confort.

Ainsi je pouvais composer un catalogue avec la même teinte, la même ambiance, mais sur des axes et des fonds très différents. J’avais enfin mon concept global.

En action

2011-08-10T19:24:00.001-07:00

Performance en direct au Symposium de peinture de Chambly, samedi 6 août 2011
photo : Francine Laporte

Fleur de laiton

2011-07-31T20:25:00.000-07:00

Fleur de laiton
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com

La valve rouge

2011-07-27T21:37:00.000-07:00

La valve rouge
version HD

Peinture en direct

2011-07-27T09:01:00.000-07:00

Je ferais une grande toile (48"x 60") au Symposium de peinture "Artistes sur le Champ", le samedi 6 août 2011, de 14h à 15h, au Parc du Fort-Chambly à Chambly.

La valve rouge

2011-07-26T20:02:00.000-07:00

La valve rouge
acrylique sur toile - 2011
36" x 24 (91,4 cm x 61,0 cm)
série " Métal"
www.alec5.com

Clips de toiles

2011-07-19T19:52:00.000-07:00

Comme une image d'une toile sur un site internet ne peut transmettre toute l'émotion, le geste et la vérité de l'original, j'ai pensé faire des petits clips montrant des "close up" de mes toiles.
Évidemment, je vous conseille les versions HD pour une meilleure qualité d'image.

La mise en attente
version HD

La valve
version HD

La marge mécanique
version HD

Engrenages déphasés

2011-07-12T20:29:00.000-07:00

Engrenages déphasés
acrylique sur toile - 2011
60" x 40" (152,4 cm x 101,6 cm)
série " Métal"
www.alec5.com

Une soirée de peinture. Ça faisait longtemps!
Mais justement, cette peinture exprime l'impression de déphasage des choses qui m'entourent. Je vis entre deux rythmes : l'intérieur et l'extérieur ne tournent pas à la même vitesse. Les dents de l'engrenage ne s'emboîtent pas. Il va falloir que j'y remédie.

Marge mécanique

2011-06-29T22:07:00.000-07:00

Marge mécanique
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 60 "
(76,2 cm x 152,4 cm)
série " Métal"
www.alec5.com

Le maître cyclindre

2011-06-13T21:07:00.001-07:00

Le maître cyclindre
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 24 "
(76,2 cm x 61,0cm)
série " Métal"
www.alec5.com

Un maître cylindre est une pièce du système hydraulique sensé contrôler la pression des freins! Ok, ok, j'ironise. Par ces temps qui courent (et ils courent vite) j'ai tendance à faire de la peinture ironique : Sous pression, P comme Pompe... Pour ceux qui connaissent ma vie, cela prend un autre sens. Pour les autres, c'est la vie de tous les jours.

Sous pression

2011-05-26T19:30:00.000-07:00

Sous pression
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 30" (91,4 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Sous pression? Mouais, pas mal ces temps-ci!

Fleur de laiton

2011-05-04T19:48:00.000-07:00

Fleur de laiton
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Je pense que les fonds blancs m'attirent. Je sors du sombre! Mais ça reste des formes noires...!
La suite de l'émanation mnémonique spontanée prend maintenant son sens dans le figuratif.

Mais, peut-on parler encore d'émanation? Oui, je crois. Non plus de moi, de ma propre mémoire, mais celle de l'objet, ce qui émane de sa présence!

Peut-on parler encore de "mnémonique"? Oui, car ce que dégage l'objet par sa présence dans l'image, c'est toute sa mémoire qui vient se calquer sur la nôtre.

Peut-on parler encore de "spontané"? Hum.. Pas sûr. Il n'y a plus de notion réelle de spontanéité car le processus est plus réfléchi et prémédité. Il y a encore dans l'exécution une grande part de spontanéité. Mais c'est tout.

La définition, qui était valable pour les séries Usines et Formes noires, disait : ...la mémoire architecturale, non pas dans son sens de construction, ni d'esthétique.
En fait, en s'engageant sur la voie du figuratisme, il y a immanquablement une notion d'esthétique et architecturale de part les sujets des toiles.

Je devrais écrire une nouvelle version de cette définition, adaptée à la série "Métal", une version 2.1.

Toiles de l'expo

2011-05-01T22:35:00.000-07:00

Voici les toiles qui ont été présentées à la Foire d'Art Contemporain de Saint-Lambert.

104 Rizières noires 48" x 28" (121,9 cm x 71,1 cm)
202 Urban Ground 30" x 40" (76,2 cm x 101,6 cm)

226 Structures indutrielles 48" x 36" (121,9 cm x 91,4 cm)
242 Station Baïkal 24" x 36" (61,0 cm x 91,4 cm)

245 Les deux rives 24" x 30" (61,0 cm x 76,2 cm)
247 Dualité formelle 36" x 48" (91,4 cm x 121,9 cm)

271 La facade ocre 32" x 24" (81,3 cm x 61,0 cm)
286 Champs rouges II 24" x 36" (61,0 cm x 91,4 cm)

287 La tour noire 36" x 48" (91,4 cm x 121,9 cm)
294 La manufacture 22" x 28" (55,9 cm x 71,1 cm)

295 Le petit fleuve 28" x 22" (71,1 cm x 55,9 cm)

Retour sur la Foire d'Art Contemporain de Saint-Lambert

2011-05-01T18:13:00.000-07:00

En fin de semaine c'était la Foire d'art Contemporain de Saint-Lambert, la deuxième édition. Encore une fois le vernissage était bondé d'amateurs d'art de tout genre, de notables de la ville dont le maire, de personnalités politiques (nous sommes en élection fédérale...) et d'enfants couraillant çà et là. L'ambiance était vraiment vibrante et chaleureuse.

D'ordinaire, les vernissages ont leur part de vin et de petites bouchées et d'amuses-gueules génériques qui se font rapidement dévorer. À croire même que certains ne viennent à de tels évènements que pour cela. Mais cette fois-ci je dois dire que cela en valait vraiment le détour. La présence du fameux Max Dubois et de ses savoureux fromages de l'Échoppe des fromages et les bouchées surprenantes, créatives et inventives du chef du restaurant Primi Piatti, deux institutions s'il en est de Saint-Lambert ont ajouté un "quelque-chose" d'unique à cette fête d'art.

La variété des oeuvres et artistes présentés est due à la patience et la ténacité de Dominique Payette, artiste peintre et propriétaire de l'Espace Création qui a créé, organisé et soutenu la Foire de Saint-Lambert.

Pour ma part, c'est encore une fois une expérience particulière, une rencontre avec le public. Je suis chaque fois surpris en bien de la perceptions des gens face à ma peinture. Je m'étonne de leur analyse souvent tellement juste. C'est à croire que mon travail commence à parler de lui-même. Le message passe. Les gens me parlent de temps, de calme, de réflexion, d'observation d'une époque passée... Ils me parlent de mon brossé, qui les étonne. Plus habitués à voir des toiles "couverte" de peintre, quelque-fois proche du bas relief, ils s'interrogent sur ma technique. Je leur explique que, loin d'avoir voulu développer consciemment cette façon de peindre, j'ai tendance à brosser, sur-brosser et essuyer mes toiles, ce qui leur donne un aspect si lisse.

Cette année, Dominique m'a offert une place de choix, un espace libre, dégagé où j'ai pu installer et mettre en valeur mes toiles. Je suis content de cette présentation.
L'avantage d'une foire, c'est de pouvoir faire découvrir son travail à plus de personnes, de faire des rencontres inattendues, des découvertes. Je suis touché et surpris à la fois de voir à quel point les gens témoignent facilement ce qu'ils ressentent face aux oeuvres. Ils ont même tendance, pour certains, à se confier littéralement, me racontant leur parcours, un peu de leur vie, car ma démarche, qui est basée sur la mémoire, les stimule à me faire par de leurs expériences. C'est très enrichissant, quelque fois même assez intense. De quoi inspirer la création de personnages de romans.

D'autres images sur : Facebook

La FAC revient

2011-04-26T08:01:00.000-07:00

Je participerai à nouveau à La foire d’art contemporain (FAC) de Saint-Lambert

Vendredi 29 Avril
Vernissage de 17h à 21h
Samedi 30 Avril
De 12h à 17h
Dimanche 1er Mai
De 12h à 17h

Espace Création
1101, rue Victoria,
Saint-Lambert
Carte Google

www.lafacdesaint-lambert.com

« La foire d’art contemporain (FAC) de Saint-Lambert se présente comme « le » nouvel événement en arts visuels, sur la Rive-Sud. Pendant trois jours, au printemps 2011, 20 artistes professionnels et émergents vont exposer leurs oeuvres. Les artistes sélectionnés pour exposer à la FAC de Saint-Lambert, sont tous des artistes professionnels et émergents de haut calibre. Leur parcours est notable et leurs oeuvres percutantes. Ils sont de Saint-Lambert, de Montréal et des environs, peintres, sculpteurs, illustrateurs et photographes. »

P, comme Pompe

2011-04-23T07:03:00.000-07:00

P, comme Pompe
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Parce qu'une certaine pompe rythme notre vie...

Le robinet

2011-04-20T20:36:00.000-07:00

Le robinet
acrylique sur toile - 2011 - 40" x 30" (101,6 cm x 76,2 cm)
série "Métal" www.alec5.com

C'est drôle, mais par ce jour de pluie, c'est l'image que j'avais en tête : Fermer le robinet de ce ciel qui n'arrête pas de couler!

Je me rends compte qu'après avoir utilisé énormément de noir, les grandes surfaces (presque) blanches m'attirent.

Mécanisme typographique

2011-04-13T21:29:00.001-07:00

Mécanisme typographique
acrylique sur toile - 2011 - 30" x 40" (76,2 cm x 101,6 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Le débat politique de ce soir m'a inspiré. Tout ce blabla rhétorique... J'ai pensé à une vieille machine à écrire qui tape, et tape encore... J'en ai eu marre de les écouter, je suis allé peindre.

Le vilebrequin phonographique

2011-04-09T21:11:00.000-07:00

Le vilebrequin phonographique
acrylique sur toile - 2011 - 30" x 40" (76,2 cm x 101,6 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Pour faire une histoire courte, lorsque j'ai vu cette tête de vilebrequin, d'où il manquait la mèche vrillée, j'ai pensé à une tête de lecture d'un tourne-disque, mais comme si cette dernière s'était fusionnée avec une autre époque, avec une pièce de fonte. La brutalité de cette matière en opposition à la sensibilité d'une tête de lecture lisant le fragile microsillon m'est apparue comme une interrogation anecdotique intéressante.
En la présentant sous cet angle, on ne sait plus vraiment de quel objet il s'agit. Il y a ambigüité, doute et confusion d'époque...

La mise en attente

2011-04-01T14:52:00.000-07:00

La mise en attente
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 24" (91,4 cm x 61,o cm)
série "Métal" www.alec5.com

Décidément, ces temps-ci, je ne sais pas ce qui me prend. J'ai une vision précise de ce que je veux faire comme toile et à chaque fois il ressort une autre sorte d'imager, plus peaufinée. À priori, je n'aime pas ce "peaufinage", je voudrais que ce soit plus instinctif, plus brut. Peut-être qu'à force de m'avancer sur cette voie, je vais y trouver mes pinceaux. Ces derniers sont devenus beaucoup trop sages.

La même amie qui m'avait fait la remarque sur la peinture d'Edward Hopper, a suggéré qu'il s'agissait là peut-être de compte à rebours vers une sorte de révélation. Je l'espère car je suis pris entre vouloir montrer mon travail en progression, et cacher ce que je ne reconnais pas de ma démarche.

Toutefois, avec ces dernières peintures, il ressort que mes proches y voient clairement les années 30, 40, le futurisme naïf. Et c'est exactement ce que je cherchais avec ma démarche. Mais je m'attendais à une facture plus abstraite plus spontanée. Me voilà en train de "sombrer" dans l'enfer du figuratif. Je blague, mais j'ai déjà résisté fortement au figuratif par le passé prétextant que si l'image était toute cuite dans l'oeil, il n'y avait plus grands choses à imaginer pour l'observateur.
À voir les premières réactions, plus nombreuses avec cette série, il faut croire que le figuratif parle mieux. Reste à trouver une facture qui me ressemble plus, et aussi qui me laisse plus libre dans mes gestes.

Pourquoi "la mise en attente"? Je pense que ce qui m'arrive est un point d'orgue dans mon parcours pictural, une note suspendue en attente de quelque chose de différent... La tonalité en attente!

Hopper mécanique et la valve

2011-03-27T19:54:00.000-07:00

J'ai montré cette toile sitôt sortie de l'atelier. Une amie à fait la remarque que cela lui faisait penser à la peinture d'Edward Hopper, peintre américain des années 30. Il y a effectivement un fondu qui peut faire penser à la technique de Hopper, mais comme ajoutait mon amie, on est loin des thèmes de Hopper. Mais a y repensé, la composition de cette toile me rappel les illustrations et la vision des designers modernistes des années 30. J'ai donc intitulé cette toile "Hopper mécanique. Merci Fabienne!

Hopper mécanique
acrylique sur toile - 2011 - 48" x 24" (121,9 cm x 60,9 cm)
série "Métal" www.alec5.com

En ce qui concerne "la valve", c'est un peu la suite de l'observation de "Tuyau de fonte 2". Cette lumière m'attire. Il s'agit du détail de tuyauterie de mon système de chauffage qui, au pied de la cage d'escalier, bénéficie de la lumière naturelle d'un puits de lumière. Cette partie de la maison me fait penser aux ateliers de grands peintres, espace baigné de lumière naturelle et diffuse. Je m'assois souvent sur la dernière marche et m'empreigne de cette pâleur du jour, de cette lumière verticale et du claire obscur qui en résulte. C'est probablement pour assouvir le fantasme d'avoir un tel atelier que je peins cette lumière.

La valve
acrylique sur toile - 2011 - 28" x 22" (71,1 cm x 55,9 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Engrenages temporels

2011-03-26T20:49:00.000-07:00

Engranages temporels 2
acrylique sur toile - 2011 - 24" x 36" (61,0 cm x 91,4 cm)
série "Métal" www.alec5.com

Je ne sais pas encore si j'aime cette toile. Va-t-elle survivre ou être recyclée comme bon nombre avant elle? Elle fait partie d'un nouveau processus que je ne maîtrise pas encore. Il faut encore une fois que je me libère d'un certain contrôle de l'image.
Pour cette nouvelle série, c'est arrivé, je crois avec une d'entres elles, "La douille de lampe". Mais ça a dérapé avec d'autres qui ont pris le chemin de la mise en attente avant recyclage éventuel. Elles ne sont pas montrées.

Sitôt que je "contrôle", cela me semble plus "mou", mais lorsque la main et le geste se libèrent et que l'acte de peindre devient régit par l'instinct, alors là je sens que je touche quelque chose de plus juste.

Avec la dernière série, les "usines", je commençais à m'installer dans une routine répétitive rassurante mais tellement ennuyante que j'avais presque honte d'en avoir encore "pondu" une, sans émotion, comme un "has been" au fond d'un bar qui sort tout les soirs ses mêmes trucs de scène dont plus personne ne porte attention. Ok, ok, comparaison intense et excessive, mais suffisamment ressentie ces dernier temps pour que je ressente le besoin de débarquer de cet autobus pénard.

Cette nouvelle série, m'oblige à sortir de ma zone de confort. Mais cette dernière toile ne me le montre pas. "La douille de lampe", "Engrenages" ou encore, "Tuyau de fonte 2" vont beaucoup plus dans le sens de cette libération factuelle. Je ne veux pas façonner une image. Je veux que ce soit l'image qui façonne mon geste. Je veux que l'objet de l'image me transmette son histoire et que je laisse de côté son interprétation visuelle au profit de son interprétation formelle et existentielle. Je veux qu'il me transmette son histoire, son usure du temps, sa résonance. Et c'est dans sa masse métallique que je compte trouver son essence. D'où le nom de cette série : "Métal".

Nouveau bureau

2011-03-17T10:31:00.000-07:00

En ce début d'année, il y a bien des changements dans ma vie. Entre autres, un nouveau bureau. Cela fait quinze ans que je travail dans un bureau commun, pour des questions de dynamique de création de design. Ce que j'appréciais beaucoup.

Changement. C'est l'occasion de m'installer autrement, de jumeler art et design. J'ai maintenant des murs... et des toiles, alors je décore!!

Soudainement, je peux créer un autre univers de travail qui m'est propre, musique en plus! Dès lors, Miles Davis, Keith Jarrett, Pat Metheny, Dan Thouin, mais aussi Debussy, Fauré, Satie, Ravel, André Mathieu, Rachmaninov, Borodin accompagnent mes journées et teintent ma créativité.
Exemple : Je viens de dessiner un nouveau porte-bagage arrière pour vélo, un "Rack", et comme j'écoutais Rachmaninov, et bien je l'ai nommé "Rackmaninov". Bref, je m'amuse bien!

Tonaliste

2011-02-25T12:25:00.001-08:00

Jean Paul Lemieux
The Evening Visitor (1956 )

Pause hivernale. Je suis dans un paysage de Lemieux aux tons doux et harmonieux. Un calme soudain. Une trêve dans ce rythme effréné. Au bord du Lac Brome, en Estrie, un lac gelé et blanc. La neige absorbe les sons et les tumultes bouillonnants de mon esprit. L'horizon laiteux à perte de vue apaise les yeux. Et mes pensées ralentissent enfin. Il était temps!
D'ici, je ne vois plus les détails qui m'obstruent l'esprit. Le temps semble s'être aussi gelé.
Aujourd'hui la douce tempête fait virevolter des tendres bourrasques de fine neige, sans hâte, sans violence aucune. Si seulement la vie pouvait toujours être comme cela!

Certes, à première vue il n'y a plus de couleur que ce blanc omniprésent et ce rare noir de quelques arbres encore vaillants. Mais si l'on s'arrête à ce premier regard, on risque de laisser passer tant de subtiles teintes. Les blancs sont relatifs, suivant s'ils côtoient des gris ou des noirs. Les gris eux-mêmes sont multiples et on peut y déceler des verts ou des roses, des violets ou des jaunes qu'on ne serait apercevoir si on n'ouvrait pas son oeil à la décomposition chromatique.
C'est alors que, dans cet immense désert blanc, on découvre un foisonnement de camailleux riches et subtiles.

Je ne suis pas un coloriste. C'est un constat que j'ai fait alors que j'étais enfant. J'avais fait un dessin de toutes sortes de véhicules en n'utilisant que du rouge et du bleu. Cela devait probablement être de mauvais goût, car ma mère m'avait fait remarquer mon manque de subtilité chromatique. Et, en observant mon dessin, je me rendis compte qu'elle avait raison. Je trouvais ma composition plutôt criarde.

Après toutes ces années de parcours graphique, j'ai réalisé que j'ai finalement transféré ma palette chromatique au domaine du design de vélo, où les agencements dynamiques ont leur place, et j'ai gardé le jeu des teintes et des tons pour mon domaine artistique.

En peinture, je ne suis pas un coloriste, je suis un tonaliste!

Dualité Formelle
acrylique sur toile - 2007 - 36" x 48" (91,4 cm x 121,9 cm)
série "Formes noires" www.alec5.com

Le temps file

2011-02-23T17:54:00.000-08:00

Photo d'étude

Bientôt dans les rues, sur les routes et en montagne on verra des vélos Opus 2011... Et moi qui commence les esquisses des vélos 2013!! C'est affolant. Tout va tellement vite. Cela me fait vivre en avant de mes chaussures (pas à côté heureusement, quoique..). Le temps file à toute allure.

Et ma peinture est au ralenti. Chaque toile devient un effort, pas souffrant, pas difficile, mais contrairement à la frénésie des séries antérieure, cette nouvelle série démarre lentement, sûrement et je crois, solidement.

Cette forme figurative demande plus de réflexion, plus de gestation à chaque toile. Cela les rend plus uniques peut-être. Bien que toute toile soit unique. Mais il y a moins l'effet de répétition de série. Chaque image surgit à la suite d'une réflexion et d'une recherche. Je pense ne jamais avoir autant observé ce qui m'entoure. Avant, je laissais sortir instinctivement les images fantomatiques. C'était là même le fondement de ma démarche picturale. Maintenant il s'agit bien plus de faire voir les choses, les objets à travers leur propre mémoire. Chose nouvelle, je vois mes toiles avant qu'elles n'existent. J'accumule des images. Je collecte des détails. Toutes ces pièces visuelles vont former une longue trame d'histoires et d'anecdotes. En tout cas, j'espère que ces toiles susciteront des souvenirs, visuels, sensoriels, et pourquoi pas olfactifs.
Pas grands choses à montrer pour l'instant, mais tellement d'images dans ma tête. Il faut qu'elles sortent. Reste à trouver du temps, de l'énergie et peut-être un meilleur espace...

Faire un catalogue

2011-01-19T13:34:00.001-08:00

Depuis 2001, hormis la création des vélos Opus, je m'occupe de la production des catalogues, avec la précieuse collaboration du photographe Marc Dussault. Nous avons fait des catalogues dont les images de vélos étaient prises en studio. Catalogues léchés dans lesquels nous mettions un soin particulier à faire ressortir l'aspect esthétique des vélos.

Au cours des années, nous avons développé des techniques et des trucs pour améliorer la prise de vue. De plus en plus précises, grâce il faut le dire aux avancées technologiques du numérique, les photos témoignaient de la grâce des vélos avec une justesse et une netteté de détails impressionnante.

Pour la version 2011 du catalogue, en fait pour la dixième année d'Opus, il y a eu des changements. Je devais travailler avec un autre photographe, Rick Katigbak, question d'horaire de disponibilité.
Afin de rendre justice à chacun et pour éviter que l'un et l'autre des photographes soient comparés, j'ai pensé "casser le moule" et explorer d'autres points de vue, d'autres concepts.

Ainsi, l'idée de faire des photos extérieures était une suite logique. Mais je ne voulais pas tomber dans les clichés de photos d'action : Vélo de montagne en montagne, vélo de route sur route, etc. Il fallait trouver autre chose, quelque chose de rarement fait. L'idée de montrer le vélo hors contexte m'est apparue intéressante.

J'ai alors pensé à toutes sortes de lieux incongrus, allant des allées de métro à la casse automobile. Mais vite se sont présentées les difficultés logistiques. Nous avons plus de 80 modèles... Il me sembla alors hors de question de trouver 80 emplacements différents, 80 mises en scène et de faire une session photo à chaque endroit. Nous aurions pris des semaines à compléter la prise de vue.

J'ai pris alors mon appareil photo et enfourché mon fidèle vélo à la recherche de lieux inspirants. Des journées ensoleillées à sillonner des quartiers et à prendre nombre de clichés. La belle vie, quoi! Rapidement, quelques lieux se sont imposés. J'ai senti que d'apposer un vélo flambant neuf contre un mur ou une structure défraîchie pouvait créer un contraste très intéressant. Je me suis donc concentré sur des anciens quartiers industriels, les ruelles et sur le secteur du vieux port de Montréal.

L'avantage de sillonner les rues en vélo, c'est que l'on peut s'arrêter à tout bout de champs sans avoir à trouver une place de stationnement. Mais aussi on peut couvrir un plus large secteur et plus rapidement qu'à pieds. Bref, ici et là je prenais des clichés de façades, de murs, de palissades pouvant correspondre à tel ou tel vélo, en termes de couleurs, comme en termes de caractère.

Réunissant par la suite toutes ses photos, et grâce à Google Map, ainsi qu'aux heures affichées sur chaque image, car la lumière change selon l'heure de la journée, j'ai tracé un parcours idéal. J'ai regroupé certains emplacements afin de concentrer les prises de vue, surtout en pensant à l'emplacement de stationnement du camion, car il fallait bien apporter tous ces vélos!

Bien sûr, il était impossible de photographier toute la ligne Opus en un jour. J'ai réparti donc les séances de prise de vue par gamme de vélo et par emplacement. Nous avons fait quatre jours à coup de 20 à 25 vélos à la fois. C'était tout un défi car nous n'avions jamais fait cela avant et je ne pouvais pas estimer le temps que cela nous prendrait.

Rick est arrivé, le premier jour, avec un chariot transportant tout ce dont un bon photographe professionnel à besoin pour assurer une prise de vue parfaite. Des réflecteurs, des Softs, des trépieds, des supports, des batteries électriques, des rallonges, plusieurs appareils, une multitude d'objectifs... Bref tout un attirail prêt pour toute éventualité. Pauvre Rick, je lui ai fait remettre tout cela dans sa voiture et lui ai expliqué que nous partions pour une sorte de "Shooting sauvage", des prises de vue instinctives, sur le vif et certainement dans des endroits où normalement nous ne devrions peut-être pas nous trouver. Il fallait donc être léger, ultra-léger. Il ne garda que deux appareils et un réflecteur escamotable souple.

Nous avons alors pris chacun deux vélos à la fois et nous nous sommes mis à marcher en direction des emplacements prévus. Mais je savais que, selon nos déplacements, l'inspiration du moment pouvait tout faire changer. Ainsi, il est arrivé plusieurs fois que l'on prenne un vélo dans plusieurs emplacements différents. Des aides de chez Opus, qui avaient chargé les vélos et conduit le camion, nous fournissaient d'autres vélos au fur et à mesure de nos avancées. Même le camion avait été chargé selon un ordre précis permettant d'avoir accès plus rapidement aux modèles désirés selon les emplacements prévus. Un véritable ballet de vélos, d'allées et venues, de clics et d'oeil perçant... Ça sentait la créativité à plein nez.

Bref, je savais à 70 % où nous nous en allions, mais il restait une grande part d'inspiration, d'instinct et de spontanéité sur place. Rick a été un excellent joueur car je ne lui laissais que deux à quatre clichés par vélo pour ne pas perdre de temps. Je lui avais longuement expliqué le concept et le genre de photos auxquelles je m'attendais. Dès les premières photos, j'ai vite compris que je pouvais lui faire complètement confiance. Nous avons beaucoup marché! Il faisait beau et chaud.

Après ces jours de prise de vue, je suis retourné au bureau avec un disque dur de toutes les photos. Et là, ce fut la découverte du résultat. Nous avions prit une énorme chance car nous ne pouvions reprendre le travail. Il fallait que chaque photo soit la bonne. L'immuable date de tombée approchait et il me restait que deux jours pour transférer et retoucher les photos, ainsi que finir le montage complet du catalogue.

Ce fut une belle aventure et je pense que c'est l'un des catalogues dont je suis le plus fier.
Merci Rick et toute l'équipe.

Engrenages

2011-01-08T12:13:00.000-08:00

Engrenages
acrylique sur toile - 2011 - 36" x 48" (91,4 cm x 121,9 cm)
Série "Hors série"
www.alec5.com

Tel cet engrenage, j'ai l'impression qu'un processus s'est mis en marche. J'ai maintenant le goût de voir ce qui m'intrigue. Plus juste le suggérer, mais l'observer. Voir et brosser rapidement l'essentiel de ce que je ressens par rapport à l'image de l'objet, son émanation. Oui, il s'agit encore d'émanation mnémonique, mais cette fois cela ne vient plus de moi mais directement des formes et des objets que j'observe. Ils ont quelque chose à raconter.

Avec la toile précédente (La douille de lampe) et celle-ci, je retrouve un plaisir de peindre car justement, je ne focalise plus tant sur le fait de peindre que sur ce qui se passe tout simplement. Peut-être que ces derniers temps, je me regardais peindre... Et plus rien ne sortait. Là, je regarde ce qui se passe après coup. Je peins, je transcris ce que je ressens et bien après, je regarde le travail. De ce fait, je travail de façon plus grasse, plus humide... Et ça me plaît. J'en avais peut-être marre de la sécheresse du frotté aride des mes toiles précédentes.

Tel cet engrenage, j'ai l'impression qu'un processus s'est mis en marche. Pas seulement en peinture. Bien des choses changent autour de moi...

La douille de lampe

2011-01-05T20:02:00.000-08:00

La douille de lampe
acrylique sur toile - 2011 - 24" x 30" (61,0 cm x 76.2 cm)
Série "Hors série"
www.alec5.com

Le détail. La subtilité du détail. C'est fou comme les objets anciens peuvent révéler de subtils détails témoignant de cette patience, de ce regard, de cette réflexion de conception et de fabrication. N'allez pas croire que je rejette systématiquement la modernité. Ces détails sont déjà la modernité. Je ne la dénigre pas. La modernité actuelle me fascine aussi. J'ai un iPhone... C'est vous dire! Mais la modernité d'antan m'envoûte. Elle était régie par quelque chose d'autre : le temps, la durée, la solidité, la fiabilité... La réputation. Mais aussi l'espoir du futur. Tout un concept!

En observant cette douille de lampe, on remarque que le simple boulon d'ajustement à ailette est raffiné et élégant, que la douille elle-même est finement moulurée, faite d'un métal qui a su prendre la patine du temps avec honneur et bonheur.
Oui, l'objet est altéré. Il a vécu. Il a souffert, mais il est encore là et parfaitement fonctionnel.

Dans cette nouvelle série de toiles que j'entame sporadiquement, je veux observer sans juger, traduire sans reproduire, évoquer sans raconter, laisser l'impression de l'image parler d'elle-même.

Ce détail, cette douille est une partie d'une lampe souple à pince que j'ai toujours vue accrochée au chevalet de ma mère. Cette lampe a vécu avant elle et passera certainement encore une ou deux générations après moi. La pince elle-même vaut la peine qu'on s'y attarde. On en fait plus de pareille. Le filage était rustique et littéralement cuit? Certes, mais il était simple à changer pour un neuf. Pour ce qui est du reste, rien à modifier ou à rénover. Cette lampe est extraordinaire et unique.

La souffleuse

2010-12-25T12:06:00.000-08:00

C'est l'hiver, c'est l'hiver, c'est l'hiver...
Un autre exemple de la durabilité des choses... anciennes. Ou comment les objets, avant que l'on sombre dans la surconsommation, avaient une durée de vie "utile" nettement plus viable et longue. Et cela, toujours dans la thématique de l'observation de la conscience de fabrication.

Il y a quelques années, j'ai trouvé au fond d'une cour une vielle souffleuse abandonnée, une grosse Bertha antédiluvienne qui avait passé visiblement les dernières années dehors, sans entretien et ni même qu'on l'ai utilisée. Bref, une épave.
Ayant fait de la restauration de motos anciennes, je m'étais mis au défi de lui redonner vie. Pour ce faire, un démontage sommaire et un nettoyage de composants s'imposaient. Je m'attendais à devoir y mettre du temps et de la sueur car la piteuse allure de la veille machine n'annonçait rien de bon. Mais je n'ai pas pu obtenir le mérite d'avoir travaillé d'arrache pieds, car la bête s'est rapidement réveillée et, non contente de retrouver ses sens (et son essence) a vrombit tout l'hiver avec une fiabilité... remarquable.

En toute logique mécanique, pour obtenir de bons résultats l'hiver suivant, j'aurais dû faire ce qu'il fallait afin qu'aucun fluide ne puisse encrasser les systèmes de la machine. Mais je n'ai rien fait. Pourtant, l'hiver suivant, son moteur a démarré au quart de tour sans broncher et m'a offert un autre hiver de fiabilité mécanique.

Bien sûr, il s'agit d'une grosse et lourde machine capable d'engloutir tout sur son passage. Bien sûr aussi son moteur deux-temps pollue comme quatre et m'enrobe d'une senteur tenace. Je me sens comme un aviateur de la première guerre, enfumé et huilé à souhait, fier de mon exploit, après avoir englouti et déplacer des tonnes de neige.

Alors me voyant suer à manœuvrer ce tank, une âme charitable m'a fait don d'une souffleuse plus moderne, plus léger et plus maniable.
Je me disais qu'il fallait bien que je mettre à jour mon comportement hivernal (et environnemental). Mais alors que j'entrepris le premier dégagement de neige, la fringante machine moderne ne m'offrit que dix minutes de fonctionnement, pour finalement se taire pour la séance. N'étant pas un novice en ce qui concerne ce genre de moteur, j'ai tenté de réveiller la fragile mécanique par tout les moyens que je connais. Mais en vain. J'ai donc ressorti ma vieille Bertha.

Une autre bordée de neige, une autre chance d'utiliser la petite machine espiègle... Mais cinq minutes auront suffi pour qu'elle déclare forfait à jamais. A-t-elle eu peur de nos bancs de neige? Ma grosse Bertha lui passant devant, j'aurais pu sentir de la vanité de cette dernière, tant elle rugissait de plaisir à manger la neige.

Bref, cela donne un autre exemple que les vieilles bonnes machines ont encore leur place dans ce bas monde!

L'émanation mnémonique spontanée chorégraphiée

2010-12-12T14:55:00.000-08:00

En se basant sur le concept de L'émanation mnémonique spontanée transposée en danse contemporaine, je verrais une étude comparative des gestes d'un ouvrier artisan et des mouvements d'une machine manufacturière, mettre en parallèle des mouvements humains et mécaniques avec en point commun : Le temps. Toutefois, cette perception du temps serait différente selon si l'homme ou la machine l'exploitent. Mais la machine est aussi manipulée par l'homme. Et c'est là que l'on sort du cliché homme-machine car s'installe alors une certaine ambiguïté, une complexité de langage qui serait tout un défi à transposer sur scène.

En fait, ce qui m'intéresserait d'explorer c'est la transposition en mouvement de cette conscience passée du temps et du souci que l'on mettait à concevoir et fabriquer quelque chose. Il y avait cette tendresse de la forme, cette souplesse visuelle qui faisait en sorte que la moindre fournaise, poulie ou corniche avait une âme esthétique, fonctionnelle et une durabilité sans pareille. L'idéalisme du futurisme transparaissait. La si belle naïveté du modernisme aussi.

C'est très embryonnaire comme idée. Je ne suis pas chorégraphe, mais je suis certain qu'un créateur en danse saurait faire surgir des éléments significatifs qui pourraient concrétiser cette idée, voire aller beaucoup plus loin.

Et pourquoi pas une version théâtrale? Oui, peut-être, mais je pense que de mettre des mots serait peut-être à l'encontre de l'idée de flou visuel abstrait de l'émanation mnémonique spontanée. Bref un autre défi de transposition, mais comme j'aime écrire, ce serait peut-être un défi intéressant qui me ferait découvrir d'autres facettes de ma démarche.

Lire aussi : Toiles en mouvements

La façade ocre

2010-12-12T06:36:00.000-08:00

La façade ocre
acrylique sur toile - 2008 - 34" x 24" (81,3 cm x 61,0 cm)
Série "Usines"
www.alec5.com

Le couteau suisse

2010-12-06T15:00:00.000-08:00

photo : Jordy B

Par ces temps de remise en question, nous parlions l'autre jour, une amie et moi, de nos situations respectives. Décrivant ce que je faisais, ce qui m'intéressait et ce que je pouvais offrir comme aptitudes dans divers champs d'activités, une image a alors surgit :

Je me sens comme un couteau suisse. L'image est évidemment très ironique! Je me sens comme cet outil multifonctionnel dont on n'utilise que la lame principale.

Je sais que je peux aller plus loin, explorer des domaines que je n'ai jamais fréquentés, des terrains fertiles où je pourrais décupler ma créativité.

Toujours dans cette idée de partir d'un concept et se demander dans quelle sphère autre que celle d'origine on pourrait l'amener, je vois ma peinture en film, en théâtre, en danse, en musique... Ma démarche, l'émanation mnémonique spontanée, est une sorte glaise de départ, riche et malléable dont on peut sculpter toute sorte de formes d'art. L'émanation mnémonique spontanée pourrait engendrer un texte et des images dont on pourrait se servir pour raconter l'histoire de cette conscience du temps qui passe et qui dur, autant sur les gens que sur les objets.

Toiles en mouvements

2010-11-29T10:12:00.000-08:00

Ce que j'aime le plus, en création, c'est projeter des idées, associer plusieurs domaines qui ne semblent pas de prime abord compatibles. Toujours se demander où on pourrait aller avec un concept. Dans cet ordre d'idée, je m'étais déjà dit que, si je recommençais un jour à faire de la musique, ce serait pour explorer la possibilité de mettre mes oeuvres picturales en musique. Plus de chansons, de textes, ni de pièces binaires, ou ternaires, montées sur un canevas pop, jazz ou autres... Non. Plutôt créer des sortes de trames sonores associées au visuel, à l'instar des musiques de film, peut-être.

En fait, même lorsque je composais de la pop, je travaillais en couches successives, j'ajoutais au fur et à mesure (c'est le cas de le dire) des instruments, des teintes et des rythmes. Mais je me restreignais peut-être au format.

Dans le cas de transcrire mes toiles en musique, ce serait beaucoup plus libre. Véritablement traité de la même façon que mes peintures et dans la même démarche, soit L'émanation mnémonique spontanée, le questionnement et l'observation du temps et des lieux par la mémoire spontanée résurgente.

Alors au-delà de ce concept, je me suis demandé si on pouvait aller plus loin encore : Que donnerait ma démarche picturale en danse contemporaine? L'émanation mnémonique spontanée pourrait-elle être un bon concept à traiter en mouvements? Je crois que oui, car dans ma peinture, dans son processus d'exécution, il est justement question de mouvements, de déconnexion de l'intellect pour faire resurgir la mémoire corporelle.

Mes toiles en décors, des transparences, des mouvements, une trame sonore...

Alors avis aux chorégraphes...

À lire aussi : L'émanation mnémonique spontanée chorégraphiée

La sauce à spags

2010-11-25T00:46:00.000-08:00

C'était un samedi soir. Une fondue au fromage se profilait à l'horizon. "comfort food" nécessaire en cet automne chargé. Puis le vent à tourné. « Et si on se faisait une méga "sauce à spags"? » Et quand je dis méga... Un chaudron de 60 livres d'une abondance de légumes, de viandes, de tomates, d'ail et d'épices... Bon, c'est bien plus d'ouvrage qu'une fondue, mais avec un petit verre de rouge et un fond de jazz, cela soigne les plus profondes remises en question.

Car par ces temps changeants (comprendre : saison), la fatigue et paraît-il le débalancement hormonal dû au stress professionnel aidant, les pensées sont chamboulées, bousculées et hors proportions. Et comme mon univers de travail ne semble plus sied à ma sensibilité momentanément fragilisée, les idées vont dans tous les sens.
Et c'est sans parler du clivage linguistique de cet univers qui se fait sentir de plus en plus car les sensibilités culturelles sont résolument différentes. Et titillant un degré très raffiné de concepts et de visions, je réalise que les murs se déplacent tout seuls sans même que j'ai besoin de les frapper.
Il y a chez moi un trop plein, un certain raz-le-bol de devoir constamment défendre des concepts qui me semble tomber sous le sens humain, sensible et logique, mais qui n'ont pas leur place dans les canevas commerciaux et les mesures de rentabilité.
Il y a aussi le fait que de sentir le vent qui tourne avant même le premier souffle d'air est particulièrement dur a expliquer, valider, quantifier et comptabiliser. Je ne peux rien contre des esprits comptables. Pourtant le passé m'a plus d'une fois donné raison. Mais c'est le présent qui compte (le présent qui compte!) et moi je vis dans l'avenir des tendances, j'évolue dans l'horizon des consciences...

Bref, cette sauce est on ne peut plus réconfortante car ici on bouscule les conventions en ne suivant aucune recette, on dérange les traditions en créant l'excès, la surcharge et la démesure, on fait fit du regard oblique des gens bien pensants, car personne derrière nous n'est là pour critiquer la façon de faire. Et surtout, surtout, on a foi en l'issue du processus car de toute façon, elle va être divine cette sauce!

Et pour la petite histoire, même par moins cinq, la sauce ayant passé la nuit dehors, au matin elle était encore tiède. Y avait-il le feu de la passion dans cette sauce? Certainement!

L'effet de compression

2010-11-23T09:56:00.000-08:00

Opus Nuovella 2011

Je suis en train de vivre une chose d'étrange : L'effet de compression. À peine avons-nous lancé, l'équipe r&d d'Opus, la gamme 2011 des vélos, auprès des détaillants en salon, puis auprès du public en catalogue et en site, nous voici à présenter les dessins de la gamme 2012 aux représentants.

Opus Vivace 2011

Les autres années, le laps de temps entre les lancements et les présentations d'année suivante était plus grand. Mais Opus prend de l'expansion et on nous fait appuyer sur l'accélérateur. D'ailleurs c'est beaucoup pour cela que je me sens épuisé en cette fin d'année car au lieu de finaliser les concepts en trois mois, j'ai dû le faire en trois semaines... En plus de finaliser le nouveau site internet Opus qui suivait le catalogue Opus 2011.

Opus One 2011

Autant la gamme 2011 est un succès, peut-être même la meilleure réception depuis le début du projet Opus, autant la gamme 2012 a laissé les représentants perplexes, douteux, presque froids. Un vrai coup de batte de base-ball dans les tibias, stoppant note élan, et, je dois l'avouer, brisant mon énergie.
Je me suis demandé pourquoi une telle réaction, alors que je pense faire une évolution marquée du style de la gamme d'année en année.

Opus Nelson 2011

La réponse m'est très vite apparue. Je vis et côtoie les modèles durant près de six mois avant de les lancer. Même une année dans certains cas, car j'ai des flashs très tôt dans le processus qui me font dessiner des modèles bien avant que l'on songe même les intégrer dans la gamme.

Les représentants vivent avec ces modèles que depuis un mois ou deux au plus, et bham! On leur balance une nouvelle gamme 2012 avec certains changements assez marqués. Ils n'ont pas eu le temps de digérer 2011, de prendre du recule, voire de se lasser, qu'on arrive avec autre choses.

Opus Ivanna 2011

Ai-je dessiné 2013? Non, bien sûr. Suis-je allé trop loin? Je ne pense pas. Alors que faut-il faire? Laisser passer et avancer? Ils auront alors eu le temps de prendre le recul que j'ai, que toute l'équipe a?

Malheureusement, je vis dans un milieu évidemment commercial où ces conceptions trop abstraites du temps et de son l'influence sur les perceptions n'ont pas leur place...

Imaginez comment je me suis débrouillé pour expliquer cela avec mon anglais déficient... Je l'ai fait en français, traduit comme se peut par mes collègues. What does he mean?

Peindre à deux

2010-11-17T12:35:00.000-08:00


Violons sur le toît acrylique sur toile - 2009 - 24" x 36" série "Hors Série" www.alec5.com

Première toile en collaboration avec mon fils, alors âgé de 5 ans (et demi, faut-il préciser!).

Il y a là une leçon de liberté. Pour lui, évidemment car pouvoir (enfin) se lâcher sur une vraie toile est toute une expérience. Mais une leçon de liberté surtout pour moi. De le voir aller, un peu timide au début, puis sans aucune inhibition par la suite, réalisant peut-être que le médium et la surface permettent bien plus qu'il n'y paraît, était stimulant.

Nous avons peint simultanément et, des deux, c'est moi qui me suis senti un peu bousculer par ses élans créatifs. Mais nous avons découvert un respect de nos gestes et intentions qui s'est affiné avec l'exécution de cette toile.

Il y a quelque chose de "Chagalesque" dans son ciel. Pensait-il alors au souvenir de cette gigantesque fresque au plafond de l'Opéra Garnier, à Paris, qui l'avait tant fasciné?

Ses personnages fantomatiques, son soleil vert et cette toiture que j'ai à peine soulignée, il y a là tout un univers qui est le sien mais qui tente de se traduire à la façon de "papa", car il m'a vu peindre depuis toujours. La générosité, l'engouement et la joie qu'il avait de peindre était communicatif.

Les couleurs vives

2010-11-10T18:55:00.000-08:00

J'avais fait l'expérience de murs aux teintes variées. Au "Va -et-vient", il s'agissait d'un mur de brique ayant vécu des couches de couleurs sombres et successives. À la Tohu, on avait même refait peindre tout un pan de mur en gris anthracite, afin de faire ressortir la série usine. L'effet était magnifique!

Mais jamais mes toiles ne se sont retrouvées accrochées sur des murs aussi colorés. Je suis agréablement surpris de les voir aussi bien réagir sur les murs aux couleurs vives du Studio Bizz.

Accrochage

2010-11-03T11:01:00.000-07:00

Ça y est, les toiles sont accrochées au Studio Bizz! C'est toujours un exercice difficile. Pas seulement physique, car il faut être un peu acrobate, un peu équilibriste, un peu bricoleur, un peu designer, un peu graphiste... Mais aussi intellectuel, car l'impression générale, les juxtapositions, les emplacements, la lecture d'ensemble de l'exposition, tout cela compte pour beaucoup. Or, lorsque l'endroit a une configuration complexe, c'est plus... complexe! C'est un jeu de choix et de compromis. C'est aussi difficile que de choisir 12 ou 14 pièces musicales pour un album alors que l'on en a pour un coffret! Lesquelles parleront le plus à l'observateur, au visiteur?

Mais il y a moment où il faut laisser aller les choses. Les dés sont jetés. Alors, bienvenue au vernissage ce vendredi 5 novembre, à 18h!

du 3 novembre 2010
au 30 janvier 2011
VERNISSAGE
vendredi 5 novembre, 18h
Studio Bizz
551, avenue du Mont-Royal E. 3e étage
Montréal, H2J 1W6

Communiqués

2010-11-02T18:54:00.000-07:00

Affiches

2010-11-02T18:36:00.000-07:00

Logos

2010-11-02T17:54:00.000-07:00

Jaquettes de livres

2010-11-02T17:43:00.000-07:00

Pochettes de disques

2010-11-02T17:25:00.000-07:00

Quelques pochettes d'album et "pock" de simple.
Maquettes et réalisations.

Amalgame

2010-10-26T22:13:00.000-07:00

Le tour
acrylique sur toile - 2010 - 36" x 24" (91,4 cm x 61,0 cm)
série "Usines" www.alec5.com

Avec cette toile, je peux dire que j'ai fait l'amalgame de plusieurs séries, plusieurs époques de mon parcours pictural. Mélange de Mécaniques, de Formes noires, d'Usines et de cette récente incursion dans le figuratif...

Le tour, c'est la machine poussiéreuse et muette au fond de l'atelier plongé dans la pénombre. C'est la résonance de la masse d'acier désormais inerte qui pourtant témoigne de son époque. Elle dort d'un sommeil dont elle ne se réveillera jamais. Tombée en désuétude, elle capte le regard par sa forme complexe et incompréhensible pour le néophyte. Il suffirait qu'on la branche à nouveau, au risque de faire forcer les rouages internes, grippés par l'oubli. Elle rugirait alors de toute sa force tranquille, impassible et pourtant si puissante. Mais pas le moindre ampère ne circulera dans ses entrailles de filage de cuivre, de poulies et de pignons dentelés. Son arbre rotatif est figé à jamais. Ce tour n'usinera plus aucune pièce mécanique.

Pour ceux qui ont déjà utilisé un tour, soit pour façonner une pièce de métal, soit de bois, n'avez-vous jamais été envoûté par la transformation de la matière en rotation? Créer une pièce au tour est une expérience de puissance et de finesse tout à la fois.

Aujourd'hui les tours sont numériques. On entre des coordonnées dans un ordinateur, ou plus simplement encore, on transfert un fichier CAD et hop, ça part tout seul. À l'intérieur d'une chambre vitrée, une tête fraise en six axes la pièce à fabriquer, noyée dans un jet d'eau et d'huile. Bref, on regarde. On ne touche pas! On ne vit plus le rapport de force avec la matière. Gruger dans le métal ou le bois à l'aide de divers couteaux et burins est une sensation unique.

Oui, ça prenait plus de temps, oui c'était peut-être moins précis, quoique certains tourneurs étaient de véritables orfèvres, et oui c'était plus dangereux... Mais à vivre sans danger, on vit sans saveur.

Mémoire dansante - L'exposition

2010-10-25T06:16:00.000-07:00

La géante noire
acrylique sur toile - 2009 - 48" x 72" (121,9 cm x 182,9 cm)
série "Formes noires" www.alec5.com

Exposer dans le vaste hall d'une école de danse est pour moi un clin d'oeil, car dans une autre vie, j'ai fait de la danse classique.

En fait, je m'étais fait embarquer par un vieux professeur russe, monsieur Tcheremissinoff. Ma grande soeur suivait des cours dans son école. Lorsque j'allais la chercher, voyant mon air quelque peu moqueur à l'endroit de ces ballerines en tutu et de leurs courbettes gracieuses, monsieur Tcheremissinoff m'avait mis au défi d'accomplir les grands sauts masculins. Et c'est là que j'ai compris qu'il y avait une notion athlétique à cet art. J'ai donc dansé durant près de deux ans. Malheureusement, ce merveilleux professeur est décédé et avec lui, mon engouement pour cette discipline, que je considérais en fait plus comme une sorte de sport.

La suite semble paradoxale, car cherchant un autre sport, un ami m'a fait découvrir la boxe. Drôle de suite! Mais en fin de compte, pas si incompatible que cela, car le professeur de boxe fut très impressionné par mon déplacement sur le ring : « Tu as un sacré jeu de jambes! Où est-ce que tu as appris à te déplacer comme ça? »

Exposition "Mémoire dansante"

du 3 novembre 2010 au 30 janvier 2011

VERNISSAGE vendredi 5 novembre, 18h
Studio Bizz
551, avenue du Mont-Royal Est, 3e étage
Montréal, Québec, H2J 1W6

Furtif figuratif, encore une fois?

2010-10-19T06:40:00.000-07:00


Le petit fleuve, acrylique sur toile - 2010 22" x 28" (55,9 cm x 71,1 cm) série "Formes noires" www.alec5.com

Pour moi, le figuratif engendre une contrainte de fabrication d'image qui me freine dans ma liberté de peindre. J'ai toujours privilégié la spontanéité du geste, l'imprévu de l'improvisation, l'accident créatif. Le figuratif me pousse à me diriger vers la finalité de l'image. Il s'agit bien plus, à mes yeux, d'interprétation que de création.

C'est drôle, mais lorsque je faisais de la musique, lorsque je chantais, j'étais confronté au même constat. Je me suis vite rendu compte que je n'étais pas un interprète. Pas dans le sens de "reproducteur". Je préférais de loin triturer, malaxer et transformer la chanson pour la détacher de son socle et en faire quelque chose d'autre. C'est d'ailleurs pour cela que j'avais ressenti le besoin de créer mes propres chansons.

La manufacture, acrylique sur toile - 2010
28" x 22" (71,1 cm x 55,9 cm)
série "Usines" www.alec5.com

En peinture, je pensais pouvoir explorer une voie plus figurative. Il y a nombre d'images que je vois, qui m'inspirent, qui me parlent et que j'aurais envie de peindre. Mais en faisant l'expérience du figuratif à quelques reprises, je me rends compte à chaque fois que je me sens devoir contrôler un résultat au lieu d'explorer librement un terrain ouvert.

C'est pour cela que je me replonge aussi à chaque fois dans la pure action de peintre, dans l'abstraction. Et même si je flirte avec le figuratif dans ma série "Usines", c'est bien plus un jeu de séduction passive envers les images qui roulent dans mon esprit qu'une proposition déclarée.

Je n'ai peut-être pas la patience du peintre de longue haleine, celui-là même qui répondra avec une fierté certaine du travail accompli à la sempiternelle question : "Combien de temps ça vous prend pour faire une toile? ". Cette question m'a toujours agacé. Comme si le temps passé à son exécution était la mesure qualitative d'une oeuvre. Et d'ailleurs, pourquoi parler d'exécution? Personne n'est condamné à peindre!

Projet Mutin

2010-10-18T22:44:00.000-07:00

Projet Mutin, une voiture biplace tri-roues sport mue par un moteur de moto. Un autre projet fou, après le sous-marin Omer, issu du cerveau d'Éric Deschamps.
Éric connaissait mon goût des mini-véhicules bizarres, dont la fameuse Messerschmitt KR 175. Il m'a proposé d'esquisser une vision moderne de cette dernière.
Nous avions même parti une compagnie et nous avions trouvé quelques investisseurs dont une banque. Mais il fallait se mesurer au ministère du transport. Nous étions dans les années 90... Bref, beaucoup trop tôt.
Aujourd'hui, en voyant les véhicules trois roues de BMR, je me dis que si nous avions encore aujourd'hui l'énergie de nos 25 ans...

Le sous-marin

2010-10-17T22:08:00.000-07:00

Le projet le plus fou auquel j'ai participé est sans nul doute le projet Omer, un sous-marin à propulsion humaine détenteur, depuis 1995 du record du monde de vitesse sous l'eau. Omer en est à sa huitième version et conserve son titre d'année en année.

Tous a commencé lorsqu'un ami étudiant en génie mécanique à l'ÉTS (École de Technologue Supérieure, à Montréal), Éric Deschamps, est venu me voir en me disant : « Tu n'es pas fatigué de dessiner des voitures que tu ne feras probablement jamais? Et si on dessinait un sous-marin? »
Ben voyons! Un sous-marin!
Mais Éric avait son idée en tête. Un de ses amis lui avait apporté le formulaire d'inscription d'une course inter-universités et internationale de sous-marin à propulsion humaine. Le but : Concevoir la forme hydrodynamique la plus efficace par rapport à la puissance que peu fournir un plongeur-pédaleur à 15 pieds sous l'eau. Ah, oui, le sous-marin est plein d'eau. Effectivement, pour des raisons de sécurité, le pédaleur et le barreur sont en combinaison de plongée autonome à l'intérieure de la coque pleine d'eau. Ainsi, pas de problème de pression.

Et c'est ainsi, qu'au bord du lac Memphrémagog, nous avons commencé les premières esquisses d'Omer. Nous nous sommes rapidement aperçus qu'il nous fallait des moyens considérables pour mettre notre projet au jour. Alors Éric est allé voir son directeur de département à L'ÉTS et à proposer de faire d'Omer un projet étudiant. Ainsi nous aurions à disposition des ateliers et de l'expertise pour construire notre sous-marin.

Deux ans après, nous avons participé à notre première course en Floride, à Fort Lauderdale. Cette première année, nous n'avions pas gagné le concours de vitesse, mais nous avons remporter le prix de design et innovation, car Omer était le premier sous-marin à embarquer un ordinateur étanche qui analysait le déplacement de l'eau sur la coque (le flux laminaire) afin d'ajuster le pas variable de l'hélice de propulsion.
C'est ce qui a fait gagner Omer l'année suivante et établir une nouvelle marque mondiale de vitesse sous l'eau en propulsion humaine. Puis, les versions suivantes du sous-marin ont régulièrement amélioré le temps.

Il y a eu les biplaces, les monoplaces, les "sans hélice", les mono-pédaleurs, les bi-pédaleurs... Bref, Omer, dans toutes ses versions a remporté le prestigieux prix.

J'ai été le premier propulseur pour les premiers essais en mer. Les courses ont eu lieues par la suite en bassin hydrodynamique, à Washington.

Omer est devenu ainsi un des projets étudiant phare de l'école. De nombreuses équipes se sont succédé aux cours des années, et beaucoup d'entre nous avons fait des carrières en design ou en ingénierie.

Un projet dont je suis très fier.

Exposition "Mémoire dansante"

2010-10-15T06:00:00.000-07:00

Exposition solo
du 3 novembre 2010
au 30 janvier 2011
VERNISSAGE
vendredi 5 novembre, 18h
Studio Bizz
551, avenue du Mont-Royal Est, 3e étage
Montréal, Québec, H2J 1W6

Design d'intérieur

2010-10-07T21:00:00.000-07:00

Présentoirs et réception de Oakley Canada

J'ai eu le plaisir de créer ces meubles pour Oakley à une époque où j'étais le jour la tête dans le design et la nuit les mains dans la mécanique. C'est donc très naturellement que mon univers métallique s'est fondu dans l'univers de Oakley.

Ingersoll

2010-10-05T20:37:00.000-07:00

Ingersoll, acrylique sur toile - 2010
40" x 40" (101,6 cm x 101,6 cm)
série "Hors Série" www.alec5.com

Un autre essai. Trop sage à mon goût. Je ne sais pas encore où je m'en vais avec cette variation de ma démarche. J'observe. Autant ces vieilles machines que ce que j'ai envie de faire. Comme ce blogue existe pour témoigner de l'évolution de ma démarche, je m'oblige à montrer sans pudeur ce que peut-être j'aurais caché jusqu'à ce que cela représente bien ce que je veux atteindre comme facture d'image et de message. Toutefois, ce qui me fait déjà réagir et aimer cette direction, est que je "colorise" bien plus facilement mes toiles.

Le piège, et je suis partiellement tombé dedans avec cette toile, je crois, est de vouloir parfaire l'image pour bien interpréter ce que l'on voit. Hors justement, il est bien plus question de se délester du résultat "image" et de s'aventurer dans l'exécution de cette image.
Avec Tuyaux de fonte 2, je crois avoir bien plus atteint ce que je recherche : que l'oeil puisse percevoir l'histoire, le vécu de l'objet, bien plus que sa forme ou son image.

C'est toujours une réflexion sur la mémoire, sur le souvenir imprégné d'une époque où l'on vivait avec le temps et non contre celui-ci, où la durabilité était gage de qualité.
Pourquoi je cherche à observer et à me souvenir d'un temps qui n'est pas vraiment le mien en fin de compte, car trop jeune pour m'en souvenir réellement? Quoique je puisse me souvenir de l'éternité d'une minute à observer la poussière virevoltant dans la pénombre.
Je suis épuisé de vivre ce compte à rebours constant que nos vies que l'on dit modernes nous imposent.

J'essaie de retrouver ce rythme calme et serein où chaque minute compte, surtout en peignant. Mais même à cela, le temps m'est compté.

Le triptyque "Requiem" est à la galerie "La maison Blanche"

2010-09-25T16:09:00.000-07:00

Requiem
triptyque - acrylique sur toile - 1991
48" x 24" (121,9 cm x 61,0 cm)
48" x 36" (121,9 cm x 91,4 cm)
48" x 24 (121,9 cm x 61,0 cm)
série "Mécaniques" www.alec5.com

Galerie La maison blanche
200, rue St-Denis, (coin Elm)
Saint-Lambert.
450 923-2526
Carte Google
www.lamaisonblancheweb.com
whiteblanc@aol.com

La mélodie visuelle

2010-08-27T06:20:00.000-07:00

Une si petite manivelle pour un si gros engrenage.

Photo : Alec

La photo, c'est à mon sens la mémoire visuelle totale. Je veux dire par là que toute l'information objective est sous nos yeux lorsqu'on regarde une image photographique. Bien sûr, on peut cadrer, ajuster, contraster, accentuer et traiter l'image de façon à modifier le message qu'elle porte.
Mais on peut aussi simplement extrapoler de cette image des impressions, des humeurs, voire même ses propres souvenirs. On peut s'y projeter ou y projeter sa mémoire.

Ce que je veux faire est de recréer une image captée et objective en y inscrivant sur une toile que ce qui fait de cette image une émotion visuelle. C'est un peu comme siffloter une pièce musicale. On vient d'en extraire l'essence profonde de la musique : la mélodie. Débarrassée de son orchestration et de ses arrangements, la mélodie porte à elle toute seule toute la charge émotive de la création sonore d'origine. Voilà ce que je veux essayer de faire en regardant une photo et en l'interprétant en peinture.

détail de Tuyaux de fonte 2
acrylique sur toile - 2009
36" x 24 " (91,4 cm x 61,0 cm)
série "Hors série" www.alec5.com

Il ne s'agit plus là de ma propre mémoire mais de la mémoire de l'image, du sujet, de l'objet capté. Chacun, en regardant la toile, pourra alors y ajouter, en couches évanescentes, ses propres impressions et souvenirs.

Le sujet d'exploration reste l'observation des façons de construire, de manufacturer, d'assembler des objets, des machines et des architectures d'antan.
Je suis entrain de capter ces lieux, ces machines et ces objets chargés et vibrants encore de leur vécu, susceptibles de provoquer en moi quelque chose qui se traduira par une expression pure sur la toile.

C'est la suite logique de l'émanation mnémonique spontanée. La suite logique et pourtant inversée. Ce ne sont plus les images de lieux qui surgissent de ma mémoire, mais la mémoire des lieux et des objets qui vont inscrire leur propre vécu dans mon geste pictural.

La gestation est longue, mais il me faut ce temps pour bien comprendre ce qui m'habite, ce qui me pousse maintenant à peindre. Ce n'est plus l'action de peindre mais le filtre pictural qui m'intéresse dans cette démarche. Comment l'image va survivre au geste, au coup de pinceau? Comment l'image va se filtrer à travers cette acrylique rebelle et de ces pinceaux fatigués? Car ces pinceaux déformés par l'usure et cet acrylique souillé par le temps vont obliger l'image à se saturer de défauts et de pertes de contrôle. Ainsi je garde une donnée primordiale de ma démarche : ce sont plus les usures du temps sur mes outils qui font que je ne puis être totalement maître de l'image que je crée.
L'accident, le spontané reste un élément majeure de ma façon de peindre.

Le vélo

2010-08-17T19:12:00.000-07:00

Bon! Il fallait bien que j'essaie dans l'autre sens. J'avais déjà mélangé mes toiles et le vélo en faisant des oeuvres directement sur des cadres de vélo monocoque carbone. C'est le projet ArtBike. Mais je n'avais jamais mis en scène un vélo sur une de mes toiles. Pourquoi? Parce que je trouve cela peut-être trop anecdotique. Quoiqu'en étant toujours à la limite de l'un et de l'autre, je travail plus dans l'abstraction que dans le figuratif. Mais comme le design de vélo prend une bonne partie de ma vie et de mon énergie depuis 10 ans, je me suis souvent dit qu'il serait peut-être intéressant de m'exprimer artistiquement sur le sujet. Je suis loin de faire ce que crée Taliah Lempert, prolifique artiste dont le sujet unique est justement la bicyclette.

À vrais dire, je n'ai pas beaucoup de temps à me consacrer à la peinture ces temps-ci. C'est la période la plus occupée de l'année chez Opus. Nous lançons dans quelques jours la nouvelle collection Opus 2011. Beaucoup de travail! J'ai terminé le catalogue qui, cette année, a demandé beaucoup plus de jus. Comme nous avons changé de photographe, je voulais faire les choses autrement : Depuis 10 ans, nous prenons les vélos en photo dans un studio. Cela donne les magnifiques photos de Marc Dussault avec qui je travail depuis... pfff! 12 ans? 15 ans? Je ne sais plus. Depuis mon ancienne vie en publicité.

Cette année c'est Rick Katigbak qui a assuré la prise de vue. Et comme, par égard aux deux photographes, je ne voulais pas qu'on les compare, j'ai pensé faire des prises de vue totalement différentes, en extérieure. "On va aller jouer dehors". Mais quelle logistique! Trouver des emplacements variés et prendre en photos près de 70 modèles, le transport, la météo... C'était tout un défi! Mais défi réussi! J'ai très hâte de montrer les nouveaux modèles et le catalogue!
En septembre, après le salon Expocycle, à la place Bonaventure, le catalogue 2011 sera en ligne.

Et donc, ma démarche dans tout cela? Mon intérêt pour les choses anciennes, pour les objets manufacturés du début de l'industrialisation me stimule plus que jamais. Paradoxalement, le fait d'être allé faire des repérages photo, en vélo, dans d'anciens quartiers industriels, m'a convaincu que je devais approfondir mon observation.
Il y a donc des choses dans ma tête qui, par ces temps trop occupés, germent et commencent à former la suite (logique) de "l'Émanation mnémonique spontanée". Un indice : Cette toile qui a émergé spontanément il y a plusieurs mois... À suivre!

Tuyaux de fonte 2
acrylique sur toile - 2009 - 36" x 24 " (91,4 cm x 61,0 cm)
série "Hors série" www.alec5.com

The Gazette - Festival Mode & Design

2010-08-08T19:10:00.000-07:00

Photograph by: (Dave Sidaway / THE GAZETTE)

Alec Stephani, riding his bike, is the designer of Opus Bicycles that are on display at the Festival Mode et Design fashion show along McGill College Ave. in Montreal on Wednesday, August 4, 2010.

Read more: www.montrealgazette.com/life/fashion-beauty

à lire aussi :
opusurbanista.blogspot.com retour sur le defile au fmdm
opusurbanista.blogspot.com angelo samuse sur la passerelle

Des vélos d’ici marquent le monde de la mode et du design

2010-08-02T18:28:00.000-07:00

Opus Jura Photo : Rick Katigbak rick@rksportsphoto.com

Opus Nuovella photo : Alec

Article de SENSATION MODE

Vélo OPUS s’associe à la dixième édition du Festival Mode & Design de Montréal

MONTRÉAL (Québec) – Le fabricant montréalais de vélos OPUS est fier d’appuyer le design québécois en participant à la dixième édition du Festival mode et design de Montréal. Le Festival, qui se déroulera du 4 au 7 août sur l’avenue McGill College, permettra à l’équipe d’OPUS de partager sa passion pour le design avec les 500 000 visiteurs attendus.
Afin de mettre de l’avant le côté design des vélos, Angelo Cadet, ambassadeur de la marque montréalaise, marchera à côté de son Zermatt lors du défilé « Highlight sur la semaine de mode de Montréal », au profit de la Fondation de la mode de Montréal et présenté par les vélos OPUS le 4 août à 18 h.

« Être heureux à vélo, c'est être entre terre et ciel, à une hauteur qui n'existe pas », déclare celui qui est tombé amoureux de cette marque tout aussi performante que stylée. « C’est génial d’avoir un vélo qui combine à la fois performance et design! ».

Les festivaliers pourront également parler design, art, culture et bicyclettes avec Alec Stephani, designer des vélos OPUS, entre 12 h et 14 h, et entre 16 h 30 et 22 h à chaque jour, durant la tenue du festival. En effet, OPUS sera présent tout au long du festival à l’Espace Design situé sur l’esplanade de la Place Ville-Marie.

« Nous sommes très fiers de nous associer au Festival mode et design de Montréal», affirme Alec Stephani, designer des vélos OPUS. « C’est pour nous l’occasion parfaite de partager notre vision du design avec des gens passionnés. Le design fait partie de ma vie quotidienne et ce sera un plaisir d’en discuter avec les festivaliers. »

Des vélos conçus pour la vie urbaine : design accrocheur et look d’enfer

Les vélos de la collection Urbanista, qui ont d’ailleurs séduit plusieurs personnes dont le designer Philippe Dubuc et l’animateur Angelo Cadet, affichent un design rétro et une âme écolo. Ces engins au look d’enfer offrent un maniement et une tenue de route impeccables. Simples et élégants, le Classico et le Cervin sont de véritables clins d’œil aux bicyclettes du siècle dernier, adaptés au mode de vie d’aujourd’hui.
Pratiques, robustes, munis d‘accessoires tout confort et de magnifiques poignées en cuir, le Classico et le Cervin séduiront les citadines résolues à éviter les bouchons de circulation et les pleins d’essence. Offerts à prix modeste, on peut même se permettre d’y ajouter un joli panier pour faire ses emplettes.

Mode de transport urbain par excellence, bon pour la santé et pour l’environnement, les vélos de la collection Urbanista permettent d’évoluer librement, du boulot au resto, tout en faisant tourner les têtes sur son passage.
Dessinés et assemblés au Québec, les vélos OPUS sont disponibles dans les boutiques spécialisées. Consultez le www.opusbike.com pour de plus amples informations.
Prix de détail suggéré : Collection Urbanista à partir de 545$$

Blogue Urbanista : http://opusurbanista.blogspot.com/
Blogue OPUS : http://opusbike.blogspot.com/

À propos d’Outdoor Gear Canada

Outdoor Gear Canada (OGC) a lancé la marque de vélos OPUS en 2001. OPUS compte aujourd’hui une gamme complète de vélos avec plus de 70 modèles. L’entreprise, fondée en 1978 à Montréal, est aussi distributeur exclusif d’une vingtaine de marques réputées de pièces et accessoires de vélo, dont les casques Bell et Giro, les accessoires Easton, les fourches à suspension Fox, les cadenas Kryptonite, les roues Mavic, des souliers et vêtements cyclistes, les systèmes d’hydratation Camelbak, les lubrifiants Finish Line et White Lightning, les supports à vélos Thule/SportRack, les pédales Speedplay ainsi que les pneus Vittoria/Geax.

Le siège social et l’entrepôt principal certifiés LEED (Argent) d’OGC sont situés à Montréal. OGC possède également un entrepôt à Vancouver. La compagnie compte 75 employés en plus de treize représentants des ventes à travers le pays. Pour obtenir plus de renseignements sur la société, visitez www.ogc.ca et www.opusbike.com.

Urbanista au Festival Mode & Design de Montréal

2010-07-30T19:00:00.000-07:00

Je vais présenter les vélos Urbanista au Festival Mode & Design de Montréal, du 4 au 7 août de 12h à 14h, et de 17h à 21h, sur l'avenue McGill College, à Montréal, dans l'Espace Design.

Les vélos vont aussi participer au défilé "Hightlight sur la Semaine de mode de Montréal", le mercredi 4 août, à 18h, sur la scène principale, précédé par la "Marche des Urbanista", partant de l'Espace Design à la scène principale.

L'événement sur la page Facebook de Opus
http://www.facebook.com/event.php?eid=127583390619684&index=1

« Place au plus grand happening de mode en Amérique! Durant 5 jours, la prestigieuse Avenue McGill College revêt ses plus beaux atours afin de vous proposer défilés de mode, prestations musicales, expositions et événements spéciaux survoltant ralliant mode et musique. »

information : http://www.festivalmodedesign.com/defiles/single/specialevent/31

Voyages en mer de Béring et en Antarctique

2010-07-26T06:08:00.000-07:00

Ça y est, Ceska a publié quelques-uns de ses récits de voyages. A force de patience de convictions, certains, dont Francis Renevey de l'Atelier Nomade, lui-même aquarelliste, l'ont convaincu de montrer au public ses dessins et illustrations, ainsi que ses textes. Ceska est une artiste peintre genevoise ...dont je suis issu! Oui, oui, c'est ma mère!

Un livre d'artiste de 113 pages couleurs, au format 21 x 30 cm.
Plusieurs centaines d'aquarelles de voyage, complétées d'un texte vif et incisif qui nous fait revivre avec intensité le parcours de Ceska dans la mer de Béring, en Alaska et au travers des icebergs de l'Antarctique.
Tirage numéroté, signé. Édition limitée. Reliure artisanale cartonnée. Réservation recommandée : ateliernomade@hotmail.com

« Des troupeaux de rennes à l'infini... Bouffés par les moustiques. Un arrêt près d'un lac, une oasis de petits aulnes nains, un Lapon au pays des Saames nous propose un sauna réparateur dans sa cabane en rondins. C'était le premier voyage au Cap Nord, le soleil de minuit au-dessus du cercle polaire : la Finlande et la Norvège.

Trois décennies plus tard, même date. Un soleil plus blanc, un jour continuel avec variantes jaunes, toujours autant de moustiques et de maringouins... "N'oublier pas votre huile à mouches", nous a crié le portier en partant de l'hôtel à Montréal.

Deux jours et deux nuits de train à travers les forêts boréales, la Taïga, romantique de bouleaux. Puis, le paysage se pèle d'arbustes, se racornit : les lacs deviennent tanniques et tout s'épuise en mousses. lichens, névés sales et râpés.

Voilà la Baie d'Hudson, le quai de gare "Far West" et les ours blancs ne sont pas au rendez-vous! Le froid, oui. Cependant, dans la baie, les bélougas se montrent enjoués, élégants, vêtus de blanches incarnations polaires, mélodieux par leurs chants aquatiques aux refrains pélagiques.

De petits icebergs flottent en surface et l'air pique sérieusement... Mais nous sommes venus pour ça...
Et nous la voyons enfin, notre première Inuit, bien plantée dans ses bottes, dans sa large robe courte, son bébé dans la capuche, et un visage magnifique... Ça y est, le cercle polaire nous a repris... Les moustiques, les maringouins, le froid...»

http://ateliernomade.romandie.com/post/4463/198645

Clips 30 sec.

2010-07-21T21:31:00.000-07:00

Clips 30 secondes créé pour le Festival Mode & Design de Montréal.
Réalisation : Alec Stephani

Version 1
Version 2

Peinture en direct - suite

2010-07-16T22:59:00.000-07:00

Les façades harmoniques
acrylique sur toile - 2010 - 48" x 72" (121,9 cm x 182,9 cm)
série "Usines" www.alec5.com

Résultat d'une soirée de peinture en direct, avec deux groupes de rock progressif :
FINAL FLASH & A GRAND SCENE, Dans le cadre de Vitamine Art, exposition collective de 14 artistes
http://www.facebook.com/event.php?eid=120772794624905&ref=ts

Poussé par un mur de son compact et homogène (heureusement, j'avais des bouchons dans les oreilles pour atténuer les décibels), je me suis laissé emporter par le rock progressif de ces deux groupes.
Peindre sur une musique inconnue est un exercice que j'aime beaucoup. Surtout s'il s'agit d'un style que je n'ai pas l'habitude d'écouter. Cela pousse l'énergie créatrice dans des avenues imprévues et différentes. La composition de cette toile est ressortie plus "carrée". Probablement était-ce dû au fait que les musiciens étaient "tight" et que leurs compositions étaient très solides.
Merci à Stéphanie Laurin et Victor Varacalli de L'atelier toutes directions d'avoir organisé tout cela!

L'ATELIER art toutes directions...
1750 rue des Cascades, Saint-Hyacinthe. J2S 3J1
vitamineart@gmail.com

Dans le cadre de Vitamine Art, exposition collective de 14 artistes
http://www.facebook.com/event.php?eid=120772794624905&ref=ts

Peinture en direct

2010-07-07T20:16:00.000-07:00

FINAL FLASH @ L'ATELIER art toutes directions

Le groupe de musique montréalais Final Flash sera en spectacle à L'ATELIER art toutes directions pour présenter leurs compositions. L'artiste peintre Alec réalisera une peinture en direct.
Coût d'entrée à la porte 10$(comprends une consommation)
Billets en prévente dès maintenant au coût de 10$ à L'Atelier art toutes directions.
www.myspace.com/final flash
L'ATELIER art toutes directions...
1750 rue des Cascades, Saint-Hyacinthe. J2S 3J1
Info: (450) 888-4191
vitamineart@gmail.com

Dans le cadre de Vitamine Art, exposition collective de 14 artistes
http://www.facebook.com/event.php?eid=120772794624905&ref=ts

Rouages industriels

2010-07-06T21:16:00.000-07:00

Rouages industriels
acrylique sur toile - 2009 - 24" x 36" (61,0 cm x 91,4 cm)
série "Usines" www.alec5.com

Peinture en direct

2010-06-26T11:05:00.000-07:00

Je participerai à la peinture en directe dans le cadre de l'exposition collective Vitamine Art, à l'occasion de la vente-trottoir du centre ville de Sainte-Hyacinthe.
Vendredi 16 juillet
À partir de 10h am. Le soir il y aura des spectacles.

Vitamine Art
exposition collective + capsules vidéos
10 juin au 25 juillet 2010
vernissage le 10 juin de 17h à 21h
à L’ATELIER art toutes directions…
1750B, rue des Cascades, Centre-ville de Saint-Hyacinthe.

« Il s'agit du week-end de la vente-trottoir à Saint-Hyacinthe, un gros évènement avec plus de 2000 passants par jour et tout les évènements de l'atelierc seront annoncés dans un journal de 14 000 lecteurs, en plus d'une couverture radio, etc... - Création en direct (dans la rue ou a l'atelier) - Diffusion ''officielle'' de votre capsule d'artiste + commentaire, répondre aux questions du public. - etc. » Source : Stéphanie Laurin
Coordonnatrice Vitamine Art
www.stephanielaurin.com
(514) 886 - 6240

Chic et de bon goût!

2010-06-24T21:36:00.000-07:00

Petit montage vidéo que j'ai fait à l'occasion de la soirée DRESS TO KILL 2010 GRAND PRIX SUMMER FASHION PARTY où les vélos Urbanista étaient présentés.
Version HD sur Facebook

Rafraîchissement du blogue

2010-06-23T23:12:00.000-07:00

Je pense qu'il était temps de rafraîchir un peu cette page...

(presque) avant !

Capsule Vitamine Art

2010-06-15T22:00:00.000-07:00

Alec - capsule Vitamine Art [HD] 5:21
version HD

Capsule vidéo réalisée par Stéphanie Laurin dans le cadre de l'exposition collective Vitamine Art présentée du 10 juin au 25 juillet à L'ATELIER art toutes directions.

Retour sur Vitamine Art

2010-06-12T20:46:00.000-07:00

Quelques photos du vernissage de Vitamine Art.

Des capsules vidéos ont été diffusées lors du vernissage sur un mur d'écrans de télévision. Ce sont des entrevues d'artistes participants à cette exposition, réalisées par Stéphanie Laurin.
L'exposition se poursuit jusqu'au 25 juillet 2010.
Une performance en direct est prévue sous peu. À suivre...

L'accrochage est terminé!

2010-06-08T22:01:00.000-07:00

Vitamine Art
exposition collective + capsules vidéos
10 juin au 25 juillet 2010
vernissage le 10 juin de 17h à 21h
à L’ATELIER art toutes directions…
1750B, rue des Cascades, Centre-ville de Saint-Hyacinthe.